・儘管網誌紀念日是三月一日，但碰上《野村萬齋狂言劇場》，不知道何來的決心，就算拖到世界末日一定要將大師講座小記寫完才寫紀念文。
・大概因為關於源義經的小舞《八島》（後）裡面，「飛返り」這個迴旋跳躍單膝著地的型太美太高難度太神奇，心中不斷大喊「無論如何一定要寫！」
・反正社交媒體當道的時代，網誌都是自說自話，純粹寫給自己記錄啊。
・去年最花時間的是編香港盂蘭勝會公開影像紀錄清單，理順十多年來看過的儀式，重新發現遺忘了的珍貴片段，今年行程約略有了目標。
・去年最多人看的莫過於Ticket Pia（ぴあ）購票教學，近月沒有在Pia買票，五月底要搶票不曉得有沒有時間截圖更新。
・尚有人氣文章要寫更新版，只是續期前無暇影印整本護照。
・這裡差點變成國泰看電影感想網誌，其實還有好幾套未寫。時間不足《年少日記》只看到鄭sir去醫院探父親那段，不曉得甚麼時候繼續。
・又要趁機再講一次《燈火闌珊》一點也不好看！！！
（講座圖片均出自衛武營。）
今年衛武營《野村萬齋狂言劇場》反應熱烈，徇眾要求加開一場之餘，還有兩場延伸活動：星期六晚由飯田豪和福田成生帶隊的《【幕後解密】探索野村萬齋狂言劇場後台風景》和星期日早上《【大師講座】野村萬齋．狂言怎麼看？》。
後台參觀只限廿五人，慢了一步。
演出票價與時長和日本相若，但這個大師講座又講又演個多小時，只收新台幣五百元還有會員九折，不能不說實在超佛心啊！
要延續傳統文化，傳人技藝精湛固然是首要，如何用一般人的語言使他們明白傳統技藝之美也很重要。野村萬齋難得能演又能講，即使普通人不明白狂言到底做甚麼，至少有個契機接觸其有趣之處。看到詹慕如即場傳譯覺得十分放心（大誤）。
開始之前和衛武營藝術總監簡文彬合照，總監推推五月《瞳座乙女文樂》和《媽祖》。
甫出場首先用國語講了兩遍「你好，高雄」。
一切由狂言師出場，步向名乘座講開場白：「この辺りの者でござる（我乃當地人）」說起。日語沒有主詞，如是者「我乃當地人」的概念可從本地擴展到地球。
能樂特有步法和戴上面具視線受限相關。
狂言對白抑揚頓挫明顯，與現代日常對話分別很大。
由出場步法講到身體重心，與芭蕾的分別是狂言的重心比較低。因為舞台甚麼都沒有，觀眾都望向狂言師，對身體有一定要求。
接下來談舞蹈與謠曲，先介紹負責地謠的飯田豪、中村修一、野村裕基、內藤連和福田成生，再表演關於源義經的小舞《八島》（後），當中有優美的型「飛返り」，迴旋跳躍單膝著地，每次看都覺得神奇。
然後介紹狂言喜怒哀樂的型，狂言的怒有男女之別，神明的笑和凡人的笑不同。
與掌聲鬥長氣的招牌笑聲。
用扇子這百搭道具模擬斟酒。
狂言以各種擬聲填補空無一物的舞台，日本漫畫常常用狀聲詞可能來自狂言。模擬《鐘之音》裡四種鐘聲時，笑言靠打麻雀學國語的東南西北發音。
非人類角色表演有《茸》的香菇步、《蚊相撲》的蚊和《止動方角》的馬。沒有帶面具過來大概證明是加碼節目🤔。
最後總結狂言表現人的欲望，將心裡想做又不敢做的演出來，大家看完紓壓，又回復理性過生活。
問答時間有人許願《二人三番叟》和《花折》，他表示狂言劇目二百多個，每次演兩個可以來台灣一百多次──哇這算是服務承諾嗎！
大合照，左起福田成生、內藤連、野村裕基、野村萬齋、中村修一、飯田豪。留意裕基比的是手指愛心😘。
延伸閱讀：
狂言這門徒手技藝對於身體有甚麼要求，在隨筆《狂言サイボーグ》（狂言賽博格）中一一分析。千萬不要買錯《狂言機器人》，連輕輕一句提及八九天安門也要刪掉……
延伸影音：
1
想了解狂言師的生活，身處台灣務必觀看二Ｏ一八年巴黎紀錄片《野村家三代萬作・萬齋・裕基－－巴黎起舞，邁向未來》，Hami等串流平台上架。
觀世流能樂師松野浩行詳述「飛返り」如何跳躍。
笑之型。
怒之型。
哭之型。
The Japan Foundation国際交流基金介紹狂言的短片《狂言：人性的弱點與寬容》，深入狂言藝術的精神核心：展現並肯定人類的欲望。
《野村萬齋狂言劇場》
【大師講座】野村萬齋．狂言怎麼看？
導演鄭保瑞和伍允龍今日至少跑三場，辛苦辛苦。
・可以一看，但未至於要看十三次😅。
・未看過原著，電影版導演的訊息明者自明。
・知道城寨的時候已經開始清拆。
・疫情關係分別在屏山達德學校、西貢成豐片場和九龍灣搭景。
・念敬佛社的正業是借場給人拍戲嗎？
・最後之戰九龍城寨街坊盂蘭勝會的花牌是李炎記，全場潮州紙紮突然有疑似鶴佬大士王，冒式美學恕鄙人從來都不懂欣賞。
・繼《尋秦記》項少龍和趙盤，古天樂和林峯在《九龍城寨之圍城》飾演龍捲風和陳洛軍，再做熒幕師徒。
・龍捲風比古天樂好看，近年古天樂面容的硬膠味揮之不去。
・陳洛軍和信一有CP感。
・一陣龍捲風把陳洛軍吹上去再戰王九，開外掛稍為開得過了一點。