（文中價錢沒有特別寫明均為新台幣）
本篇為日語苦手能樂初心者的隨筆，有錯務必指正，感謝！
購票
都是二Ｏ一八年自由評論網林宛瑄《美麗的職人群像：野村萬齋與羽生結弦，那些狂言師教滑冰王子的事》配圖沒有戳中審美點的錯，錯過了翌年衛武營《野村萬作．野村萬齋狂言劇場》。猶幸只要活著還有補考機會，從有人分享衛武營來年節目預告已經望穿秋水，然後到去年會員優先購票那天。
四年前有文章鼓勵大家做衛武營生活卡會員再購票，絕對回本，四年後仍然適用。
生活卡年費$300，早鳥票七五折，3000元區折後$2275，未免太佛心吧！還有早鳥禮品！
早鳥禮品印刷簽名板。
即使願意付錢，也要拚手速。儘管可以選位，但位置極速消失，衝著早鳥禮品的份上貴價票有位置立即付款，搶到星期六夜場二樓2000元區，和星期天日場一樓3000元區各一張，任務完畢。
至於徇眾要求加開的星期六日場，因為已經公開售票，而且抽不了身搶購，心想看兩場就好。在演出當日飛機離開地面前還是買了加場三樓900元區的票，生活卡會員九折。反正已沒有早鳥禮品啊，留力到秋天演出。
座位
座位表唾手可得也罷，還是到場才注意位置。
三樓座位正是戲劇院最高一行，想起沒去很多很多年的紅磡香港體育館，彷彿聽到舞台有人大喊「山頂嘅朋友你哋好！」
狂言師演出不用咪高風，台詞聽得清楚，只是掌聲熱烈會蓋過。看不到《鮎》佈景全揭開見卸貨區的劇終，僅見七彩射燈眨呀眨。
二樓座位不遠不近，謝幕開放拍照不會擋到後排。
一樓座位在面向舞台左側第二排，以傳統能舞台而言正是目付柱前。
傳統狂言表演睡覺的「型」，狂言師要不面向脇正面側躺，就是面向地謠座側躺，正面席只見他們的頭髮，而新作狂言《鮎》小吉面向觀眾側躺。
居然近距離看到野村萬齋表演睡覺，鄙人人品還是不錯～（大誤）
傳統能舞台平面圖。 （圖片來源：JR西日本）
舞台
室內的話只有能樂專門表演場地「能樂堂」的能舞台才有屋頂，其他場地諸如劇院或社區會堂按能舞台格局佈置，鋪設專用地板，日本國內外皆然。
是次舞台最大特色，乃由野村萬齋之前擔任世田谷公共劇場藝術總監時期發展《狂言劇場》系列已沿用的三方橋掛，有別於傳統能舞台只有左方橋掛。
場刊
這次只有電子版場刊，不用擔心沒得買😅，現場僅有一張A4紙雙面節目簡介可供索取。
儘管沒有實體版在手若有所失，反正買回去翻兩翻拍個照又不知道塞到哪裡，電子版不怕弄污不怕皺，隨時可以重溫。
第八頁註3《「韌」猿》應為《「靭」猿》。
第三十頁即衛武營《Call Cue青少年》二Ｏ二四年春夏季刊第三頁，「延伸看看」介紹「萬狂言」是「狂言界的Youtuber」－－這Youtuber未免來頭太大，因為萬狂言是野村萬齋伯父野村萬的家族劇團啊！野村萬齋有官方youtube，可能貴人事忙極少更新，而伯父家人丁興旺比較有時間經營～
順帶一提九十年代野村武司襲名萬齋的時候，因為伯父和父親万作無法就眾人襲名分配取得共識，万作自野村万藏家系分家，屆時萬齋的兒子裕基可否襲名機會難料……
演前導聆
因為正式演出有野村萬齋做解說，今回另外由《鮎》編劇池澤夏樹（星期六）和中山大學劇場藝術助理教授黃資絜（星期日）在演前半小時於戲劇院二樓大廳作演前導聆，自由參加。
喂戲劇院觀眾沒一千也有九百，只要三百人有興趣已經逼爆大廳，這樣真的好嗎🤔。
池澤夏樹介紹狂言基本知識，口頭講一遍《茸》和《棒縛》，於鄙人而言純粹來看真人發聲而已，罪過罪過。
黃資絜由另一角度介紹狂言基本知識、野村萬齋在當代劇場藝術的各種嘗試（講《鬼滅の刃》居然沒提鬼舞辻無慘！）。之後網上有人指出狂言使用面具場合的描述不夠準確，因為環境嘈雜沒仔細聽。
節目
解說
兩次衛武營演出開頭均由野村萬齋擔任解說，只是上回名義是「演前導聆」。最好這是可以另外收費的啦……
第一場太遠聽不清，第二三場用台語講「大家好高雄」，表示疫前最後和疫後第一場海外公演都在高雄，感謝大家的能登半島地震捐款，用雙手模擬切菜為喻闡述觀賞狂言需要發揮大家的想像力，接著講述是日演出的《附子》和《鮎》。
星期日和星期六的狂言小知識內容略有不同，星期日講到能劇以哪些中國歷史人物做題材等等。
《附子》
第一次看現場的傳統狂言經典劇目。
第一場位置太高錯過觀察野村裕基和中村修一哪個比較高的機會（重點全錯）～
兩個家僕－－有點小聰明的太郎冠者和跟屁蟲次郎冠者，循例在主人外出後顧家開始拆屋大行動。主人行前警告千萬不要碰那桶連風吹過也會死人的劇毒附子，可是愈是禁止愈是要碰，兩人把「附子」吃光光，為掩飾過錯撕毀主人珍藏倒果為因，結果被主人追打……
沒有字幕只看劇情大要的話，肢體動作為主的劇目看得懂的大約五成，當然有字幕更明白笑點在哪裡。
野村萬齋在解說表示當時的砂糖黑黑黏黏，為方便觀眾理解，英語系國家演出砂糖翻譯為「Honey」。
《鮎》
國立能樂堂委約的新作狂言，字幕上編劇是池澤夏樹，野村萬齋的名銜是「導演／共同編劇」。
因為被曾在youtube限時播放的上半部勾起好奇心，去年八月在國立劇場《第四回古典芸能を未来へ～至高の芸と継承者～狂言三代－－野村万作・萬斎・裕基》看過現場，當時自擔任解說的羽田昶聽到要來台灣演出的消息。
日文漢字「鮎」指香魚。據聞劇終想吃香魚的觀眾所在多有（誤）。
觀人面相可預知未來的才助（石田幸雄），於手取川釣香魚維生。某日得罪村長兒子遭打至遍體鱗傷的小吉（野村萬齋）倉皇求助，才助請他到家中吃香魚避風頭，並介紹他到金澤旅館工作。小吉如願出人頭地，才助有事相求竟遭無情拒絕，此時怪事發生了……
野村萬齋和石田幸雄的組合令人想起《まちがいの狂言》的太郎冠者與石之介、和《千切木》的夫與妻。順帶一提，石田幸雄是五年前來衛武營的石田淡朗爸爸。
儘管野村萬齋下月五十八歲，進入故事就是不知天高地厚的小子，何況六十歲才是狂言師演藝生命的另一個開端。
狂言版南柯一夢聽來無啥特別，但傳統狂言劇目的時間跨度較短，比如數小時到一晝夜，《鮎》善用道具和演員表達小吉出人頭地的過程饒富心思，然後瘋狂倒帶到小吉被才助叫醒吃香魚那夜又是一絕。
台灣觀眾的笑點大部份來自香魚家族，香魚一出場開始笑，香魚自己拿竹籤插自己再被吃更是笑個不停。
去年國立劇場的結局，是小吉在七彩燈光閃爍中奔往霓虹交匯繁華都市的背景。衛武營版的結局是小吉在七彩燈光閃爍中奔向完全打開的劇場後台，愈跑愈遠……
想不到在二ＯＯ一年野村萬齋三十五歲紀錄片《いま裸にしたい男たち～野村萬斎35歳飄々と現代に舞う～》裡《Rashomon》劇場版結局的表現手法，居然在眼前重現耶！
結尾令觀眾猛地從劇場築起的夢幻空間驚醒，恍然大悟這是屬於今天的故事，而小吉和才助的種種在不同年代不同地方重演，一如不斷輪迴的香魚。
背景車聲人聲飛機聲應該是原裝。
台灣幕後分享首場開演前三個半小時才定案的新結局。
海外場最大好處是謝幕開放拍照，因為在日本能樂不設謝幕。
每次謝幕眾人都向坐在觀眾席的池澤夏樹致意。
《野村萬齋狂言劇場》
觀劇篇
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