向來沒追宮部美幸，《所羅門的偽證》二Ｏ一五年日本電影和二Ｏ一六年韓劇都沒看，二Ｏ二一年日劇有第一次拍電視劇的野村裕基，當然要捧場。劇集節奏明快，想挑戰六大本原著。
・故事背景由一九九Ｏ年公立中學換成今日私立高中。
・篇幅關係，野田健一由原著的屍體發現者變成電視劇近乎路人甲。主要角色的心理活動也算面面俱到。
・每個人都將自己的願望投射到證詞上，卻被涼子與和彥一一揭穿。
・比起柏木卓也、大出俊次、三宅樹理、神原和彥，藤野涼子最幸運，父母全然理解並一直支持她。
・第二次看結局和彥感慨卓也太早離開世界突然悲從中來，長大成人實在很難很難。
・羽岡紀的主題音樂恢宏中帶懸疑感，一聽難忘，可買原聲大碟。
・富田望生於電影版招募新演員時出道，六年後再演淺井松子。
・野村裕基身高一米八，但宮澤冰魚一米八四，並肩行立即變矮。
・沒看過上白石姊妹演出，八集過去還是覺得萌歌「怎麼看都是包包臉，為甚麼會這樣紅」，不要打我。
・晚上戶外戲份總是黑得看不清五官，是沒錢請燈光師嗎！
第一次聽還是在公共圖書館借《淚海》錄音帶的呢，然後就二十年了。
當然和一九九五年韓劇《沙漏》無關。
曾改編歌詞《時間強盜》投稿到《突破少年》。
沙漏 許茹芸
詞：許常德 曲：左宏元
＊逃出了記憶 卻掉進了憂鬱
淚流出了心底 我不能由己
下雨想躲雨 傘下卻沒有你
這思念翻來覆去
愛沒有道理 是我習慣累積
以為付出了心 就能挽回你
空出了委屈 卻滿滿的孤寂
連心痛都不徹底
我像沙粒在人海裡 愛上了依賴怎能離開
一步一步都不得已 我已不懂愛的意義
我像沙粒在你心底 沒有人教我痛苦下去
如果世界沒有你在 我不想把眼睛睜開
重覆＊
愛到了谷底 心卻不想休息
霧慢慢地散去 還看不到你
昨天是過去 明天仍在繼續
這思念翻來覆去
連心痛都不徹底 始終是我失去你
香港版海報選了彈琴中的教授，比較喜歡綠蔭包圍的背影。
還是低估屯門公路塞車程度，到嶺南大學已經過了半小時。
看到香港版廣東話字幕感到親切，因為近來想看的外語電影香港都沒有上正場，電影節也不會看到。
紀錄片回顧坂本龍一的音樂歷程、製作新曲的思考進路、到世界各地採集聲音的片段、對時局的思索和當下抗癌的日常。
印象最深刻的他認為經歷東日本大震災海嘯淹水的鋼琴是大自然為它調音，人類認為鋼琴音準要正確、人類需要的聲音卻是違反自然。
祝教授早日康復。
（本文只會瘋狂劇透，敬請留意。）
第四集收視不振實在可惜，因為音樂劇演員四季唯花在瘟疫期間用歌聲為醫護打氣，大門未知子當面致謝這一段很有意思，而且蜂須賀隆太郎很多鏡頭（喂）。
美腿攔路只有大門未知子才做得到……
第五集孤高女護Nurse X那須田灯登場，過去如謎，專業、精準和不攀附權貴根本是大門的倒影。蜂須賀頂多是大門的手術迷，那須田和大門天衣無縫地合拍，只客串一集太浪費耶。
蜂須賀一統內外科後也來個猶如將軍出巡的總會診，特別人多勢眾。
到目前為止，超級醫生興梠廣除了臨陣脫逃還懂甚麼？
今集醫院黑暗面很山崎豐子《白色巨塔》，但畢竟這是爽劇《Doctor-X》，打工醫護在手術室重組醫療失誤案情，那須田一腳踢興梠落地特別大快人心。
最近特別喜歡重溫羽生結弦二Ｏ一九年國際滑冰總會花式滑冰大獎賽加拿大站的長曲《Origin》，完美呈現甚麼叫人歌合一。柚子的表演難度與美感兼備，如行雲流水，完全不懂花式溜冰的人都十分享受。
喜歡伊藤聰美設計的戰衣，超華麗超閃爍，玫瑰肆意綻放，蝴蝶躍躍欲飛，如她解說真是「無與倫比的服裝」。
祝柚子早日康復，4A早日誕生。
（本文只會瘋狂劇透，敬請留意）
暫時沒有重頭煲《Doctor-X》的決心，第七季外傳《Doctor Eggs》倒是看完了。時間線大概在第七季第四集之前，因為結尾交代大門未知子擅自為海老名敬的VIP開刀，對剛看完第四集的人而言來得正好。
蟻原涼平讀醫時為大門未知子的手術震撼，立志成為世界第一外科醫生，偏偏實習第一日這樣介紹自己後處處被指導教授揶揄。瘋狂愛慕者杏子和初戀情人柚實同時住院，正正挑戰他能否成為好醫生。
矢島源五郎單戀海老名（吓？？？），難怪海老名被發配邊疆他最難過。海老名口口聲聲說還錢，一毛也沒還。
合共一小時的短劇集熱血、搞笑、懸疑、驚險於一身，又有出人意表的轉折，調劑正劇的劍拔弩張。
向來沒有追《Doctor-X》，只看過第五季大結局，因為第七季有野村萬齋一定要追。
《Doctor-X》從來都是爽劇，看到疫情緩和的平行宇宙不好嗎？每次大門戰歌響起都會於耳邊迴盪幾天。
公式化的劇情連續看幾季會審美疲勞，即使喜歡穿得花枝招展招積招搖、集醫術高超和小朋友動靜於一身的大門未知子，還是看野村飾演的內科部長蜂須賀隆太郎為主，從頭煲劇容後再談。
當劇中人人表情和肢體語言十分浮誇，野村不會特別顯眼，但取材自狂言《唐人相撲》的新遵命姿勢容易成為恥笑對象。蜂須賀追求完美無瑕到神經質的地步令人想起《Scanner》仙石和彥，第二集回憶裡為蛭間重勝拿公事包的忿忿不平很有狂言劇目常演的太郎冠者風味。
角色忠奸不重要，重要的是終於沒有《にほんごであそぼ》那種古怪造型，繼續做從今直到永遠的美男子。蜂須賀永遠穿白袍無法和大門鬥眼花繚亂，唯有由花恤衫花領帶入手。
第二集客串的夏川結衣是《陰陽師》電影裡被天皇冷落的祐姬，起首野村飾演的安倍晴明不上朝去陪她聊天。
演神原晶的岸部一德是《陰陽師》裡的村上天皇，怎麼全無印象……
演加地秀樹的勝村政信與野村萬齋最最最經典的共演當然是蜷川幸雄《浮士德的悲劇》裡令人尖叫的探戈，兩人分別飾演梅菲斯特與浮士德博士。
二Ｏ一九年首演時外遊，二Ｏ二一年重演，怎麼說也想看。
本來鄙人對粵劇的耐性只限例戲，正劇眾人演得好不好無從說起，這回純粹題材有趣購票入場。
開首周恩來和鄧穎超談情戲拖得太長。
長期睡眠不足人士第一二場要上班怕睡著，第三場打風，結果尾場自周恩來在接待尼克遜的國宴又提中國的妓女在台灣省這段開始睡好睡滿，直到川普與蓓麗陳腔濫調大讚香港好「We love Hong Kong」在滿腦子莫名其妙中清醒。
陳鴻進這回除了尼克遜和金正恩，還要兼演拜登，最不像就是身材，拜登大半世人有他那麼豐滿嗎！李居明笑言本來有對白解釋是笑他吃了太多麥當勞。
李居明謝幕時稱《粵劇特朗普》再演無期，《虛雲三夢》系列下回重演是明年新光演出的《毛澤東》。
NHK紀錄片，關於二ＯＯ三年狂言師野村萬齋的兒子裕基三歲初登舞台的紀錄。
看完才記起鄙人幼稚園畢業也曾上台跳舞。十人裡不曉得為甚麼硬拉一個男同學過來，和女生一樣塗上胭脂戴花頭帶樣子很好笑，大家簡單的揮揮手腳也很好笑。
野村家長久以來的傳統凡長男三歲就要登台演《靭猿》裡的小猴子。裕基自兩歲半開始訓練，即使對白只有「嘎嘎嘎」，但要保持猴子動作半個多小時，時而抓癢、時而翻滾、時而蹦蹦跳跳，又要望月，肯定比鄙人跳舞更辛苦。
本集重點當然是呆呆萌萌超可愛裕基，萬齋從此展開黑面神師父生涯。
裕基和姐姐彩也子一起看爸爸做《にほんごであそぼ》主持的時候，有想過自己會加入青山院友行列嗎？
同是《靭猿》，裕基從《狂言ござる乃座30th》演小猴到《狂言ござる乃座59th》做太郎冠者，即使做牽猴人或者大名也算指日可待，但在悲觀的人眼裡要長成一個堂堂正正的人須經歷多少驚濤駭浪，未來也是步步驚心。
劇中牽猴人面對小猴為即將丟了小命道歉，飾演牽猴人的萬齋看著兒子淚流滿面，到二Ｏ一四年《プロフェッショナル仕事の流儀》才講述當時心境。
・七月過去，最在意的是已經跌出吹水排行榜十大。新獎品那麼吸引，競爭激烈，要加把勁才行。
・已經做了十年盂蘭打卡員，到月中已體力透支，長期睡眠不足，雙腳彷彿不屬於自己，但行有餘力初衷不變，正如古巨基經常唱「不要相信一切有下次」。
・回顧九年前《先天斛食濟煉幽科》注釋本讀後感，感嘆當時竟然可以寫這麽多字。今年完全沒有看扔包。
・周樹佳《鬼月鈎沉——中元、盂蘭、餓鬼節》看完這麽多年仍未寫讀後感。塔門、長山古寺和麒麟山至今仍未去過。
・近年喜歡看潮州經壇，《瑜伽焰口施食要集》卻總是看別人手中的，沒有特地找經本來看。
・盂蘭勝會要辦得好有很多眉角，不是單純有心或有錢就成，而這些眉角有多少人在乎呢。
・香港的潮州佛社故事很多，學院派似乎尚未經營這塊，除了像周樹佳那樣多泡一會，別無捷徑。
・即使學院派研究盂蘭勝會的方向與實踐派有別，去研討會還是可能有寶貴收獲。
NHK長壽節目《プロフェッショナル仕事の流儀》 （職業人的作風）專訪各行各業職人，這回紀錄狂言師野村萬齋再度挑戰一子相傳的秘曲《狸腹鼓》，二Ｏ一四年十二月十五日播出。
狂言是日本傳統戲劇，表演狂言的演員稱為狂言師。源於六百多年前的室町時代，以詼諧手法反映人間百態，夾在嚴肅的能劇中演出調劑觀眾心情，近代開始獨立表演。野村萬齋所屬的和泉流野村萬藏家系從事狂言已經二百五十年。
生於狂言家族的長子一定要做狂言師繼承狂言，實在不知道是甚麼道理。萬齋三歲開始登台，無論願意不願意，課餘都要接受父親萬作嚴格的狂言訓練，熟習流傳數百年的固定表演型態（型）。想做普通少年也罷，拍照坐姿已告訴別人自己就是不一樣。他常自嘲是「狂言cyborg」，是身不由己的生化人。儘管沒有恨，但仍是多少對使自己變成生化人的父親感到厭惡。
即使已經四十八歲，「我究竟為何要從事狂言，不步入這行永遠也得不出答案，即使步入也不會覓得吧。」
二ＯＯ三年，萬齋的兒子裕基按野村家傳統，三歲初次登台演《靭猿》中的小猴子。
《靭猿》講述大名覬覦牽猴人帶著的小猴，想剝皮做箭囊（靭），牽猴人拒絕。大名作勢拉弓要脅，牽猴人無奈交出小猴前感慨萬千，一無所知的小猴還以為做才藝表演蹦蹦跳跳，天真模樣感動大名不再取其性命，更一起載歌載舞。
飾演牽猴人的萬齋在交出小猴前將之朝向自己，為即將丟了小命而道歉時，驚覺兒子即將踏上自己曾經走過的艱辛路，流下不應在狂言舞台出現的真眼淚。萬齋提起兒子都熱淚盈眶，幸好裕基十分生性，比爸爸更乖。
狂言藝路之艱難，既要熟悉型，不能任意加入自己的東西，又要突破型，不能一味模仿師父的動靜，忽略角色的內心。之於《釣狐》與《狸腹鼓》等大曲，更加上體力與閱歷的挑戰－－年輕時體力充沛但閱歷未深，到閱歷足夠，體力未必應付得來。
萬齋認為自己第一次演《釣狐》與《狸腹鼓》都只是照搬父親的表演，沒有真切感受到狐狸和狸貓內心的悲鳴。他覺得時候到了，遂再次挑戰《狸腹鼓》。
《狸腹鼓》講述打扮成尼姑的狸貓被識破，落入獵人手中，求饒時希望獵人念在身懷六甲，獵人命令她敲打自己肚腹才放走－－要一個男人演繹懷孕狸貓既要求生又要保住腹中塊肉的矛盾糾結到底是甚麼神奇的設定？大概這樣最能夠考驗演技。
至於演得好不好，父親滿意，觀眾鼓掌，剩下就是自己的事了。
節目主題曲Kokua《Progress》振奮人心。
佳段選錄
只有不斷證明自己，人才能真正地活下去。
我也思考過所謂狂言師的生涯，就像春天到來開花結果，直至最後果實落入雪中，為雪覆蓋，一切又歸為無的感覺。
（所謂professional是？）
作為狂言師，就是用美吸引人心，用趣味架起人與心之橋。當然，永不放棄才稱得上真正的狂言師。
今年唯一恢復全部流程而且在本來的康文署場地舉辦之盂蘭勝會，有潮劇神功戲，有平安米但不開放外人領取。長沙灣潮籍盂蘭勝會曾入紙申請租保安道遊樂場，被場地經理拒絕，再申請獲准但來不及搭棚，今年仍是做一天。
沒算神功戲的話，橫頭磡樂富天馬苑街坊盂蘭勝會才是從未因疫情縮減規模最原汁原味的潮籍盂蘭勝會，當然有牙力人士（是牙力，無誤）撐腰才做到。
暌違近三十年香港潮劇班底再度登台，例戲即使未盡人意，沒期望不會失望，光是移居外地的為了演出提早回來隔離已經銘感於心。
為滿足租場條件另加一節放水燈，找本地道士在潮州主場破地獄十分奇幻。
散旗意外地超多觀眾，不讓潮劇專美。Now《經緯線》跟到最後，識貨！回想這是今年從德善社唯一一場散旗，幸好沒錯過。平常從德經師到月底的長沙灣潮籍走散旗氣氛最好最嗨，這回帶笑在走，想是這兩年來第一次散旗吧。
現場看散旗，潮州大鑼鼓、經師手上揮舞的旗子（第一個拿金童、最後一個拿玉女）、行走時白袍衣袂飄飄都令人著迷，期待接下來發生的事。歡喜期待到經師在台上奔跑達到顛峰，驚訝為甚麼台上地方淺窄居然不會相撞（如若知道不會怎麼特地為此排練更驚訝），眾人全力狂奔著場上孤魂離開，最後鞠躬結束，即使只單純喜歡看一群人跑跑跑也好想知道背後的故事。
（在香港只有從德善社和念敬佛社先做禮斗，將散旗放到最後，其他潮州佛社先做散旗後禮斗。）
大概祈求豐收之舞《三番叟》也是如此，無論看錄像和解說多少次也掌握不了令舞者和觀眾歡喜的精髓，所以將來一定要看野村萬齋現場跳舞！（這甚麼神奇結論？）
入場前做足防疫措施。
《おやじの背中》（老爹的背脊）是朝日電視台的紀錄片系列，曾訪問節目主持九代目松本幸四郎（今二代目松本白鸚）家族、音樂家服部隆之家族等等，呈現受訪者父子關係的各種面貌。關於狂言師野村萬作三代的故事於二Ｏ一六年一月三十一日播出。
在喜歡野村萬齋開始對狂言產生興趣的人看來，父親萬作在榮獲文化功勞者記者會上對他的評價太過嚴苛－－無論他怎樣費盡苦心把六百年的傳統藝術與現代連結起來，都換來父親一句請他專心練好狂言。沒有萬齋全無制限的跨界演出，怎會有一群發現狂言原來很有趣的外國觀眾啊！
鏡頭一轉，回顧野村萬作前半生，才曉得五十年前社會不重視狂言，同台演出也被能劇主演無視，因此發憤要世人曉得狂言是瑰寶－－苦心鑽研狂言終極大曲《釣狐》到爐火純青獲得廣泛認同，在全國以至海外公演狂言，也跨界舞台劇和拍廣告。今天之所以常常看到狂言公演，是萬作與同輩努力耕耘的結果。至此可以理解為何萬作對萬齋，以至萬齋對兒子裕基的狂言訓練都十分嚴格，自己不好好鍛鍊，誰會看得起你。
狂言最大特點是坐立行走喜怒哀樂都按著固定的「型」去表演，徒弟要百分百重現自師父口傳的腔調與動作才算成功。野村家的傳統是孩子三歲登台表演《靭猿》，懵懵懂懂就要開始不講理也不講個性的填鴨式教育。萬齋少年時抗拒狂言，夢想做搖滾巨星，最後還是繼承狂言以及訓練孩子繼承狂言，心情之複雜可想而知。
在狂言世界只有師徒沒有父子，隨著孩子年紀漸長，修習時間愈長，師徒關係逐漸凌駕父子關係。萬齋自言不知道正常的父子關係是怎樣。狂言以外的時間，萬齋和裕基會一起玩結他。
大概是童年常被扇子打造成陰影，萬作重演《楢山節考》，排練時萬齋提出異議，萬作揮舞扇子堅持到底，萬齋只是別過頭去，對著裕基時的氣勢消失無蹤。萬作訓練裕基時十分溫和，真箇隔代親。
三代人說話都喜歡夾雜「嘛」，有甚麼玄機？
官方節目介紹用的是二Ｏ一四年七月廿四日第六十七回《野村狂言座》三代共演《成上り》劇照。
Youtube上比較近期的足本能樂演出往往限時閱覽，這個不知何故只是變成不公開，加減看一看。
野村萬齋去年十二月本來到紐約日本協會演出，疫情關係變成網上播放加了英文字幕的舊演出和解說。
現場看恐怕追不上字幕，目前還好，《清水》沒字幕的話肯定很不老實地直接跳到結局。
如果沒有認真探究來自哪個演出，兩個相隔十五年的太郎冠者看不出太大差別。
《清水》
二Ｏ二Ｏ年八月三十日《狂言ござる乃座61st》版本。
主人要去茶會，著太郎冠者去挑水。太郎冠者不想去，謊稱取水路上有惡鬼，因而弄丟主人珍藏的水桶。主人不信，堅持自己去取水，於是太郎冠者扮鬼嚇他。即使嚇退主人，主人卻對鬼的聲音和太郎冠者相像感到可疑……
太郎冠者扮鬼時勒令主人改善自己待遇超爆笑－－夏天沒蚊帳又拖糧，有夠無良－－繼而要主人天天請他喝酒，想起《叮噹》裡大雄坐時光機請未曾見過的爺爺假借報夢教訓爸爸，要增加大雄零用錢。主人辨認聲音的方法根本《食神》裡要每個人重述瀨尿牛丸一段來著。
《鏡冠者》
二ＯＯ五年世田谷公共劇場《狂言劇場二》版本。
之前看過，有字幕看得更仔細。
太郎冠者這個狂言第一主角向來練精學懶又貪杯，撞板多過食飯，只是敬奉鏡神期間無聊偷奉神酒來喝，誰料這樣就陷入萬劫不復之地。偷酒還要諸多事實，一時說鏡神不喝酒，一時說主人奉的不是好酒，不如自己代為品嘗。
有羊角的鏡是故意造成那樣的嗎？怎麼看都不祥。
倒是想罵觀眾，那個鬼靈精太郎冠者從此走不出鏡子啊，竟然還笑得那樣開心，喂你們到底有沒有同情心啊。
四百多年前的室町時代，白草國商人直介喜獲雙生兒，兄弟都取名石之介，又收養一對孿生子作僕人，都叫太郎冠者。二十多年前直介夫婦和兩對雙胞胎經歷船難，從此與妻子和兩對雙胞胎的哥哥失散。五年前兩個弟弟到敵對的黑草國尋找哥哥，杳無音訊。直介也去尋人，卻因越界被捕，天黑前沒有親友交贖金就要處決……
魔音洗腦主題曲《ややこしや》（Ya-ya-ko-shi-ya，真是複雜啊）自此在NHK《にほんごであそぼ》（和日語玩遊戲）發揚光大，同一段歌舞有無數版本，已經和節目劃上等號，五十音未背好都懂得ややこしや了。
石之介兄弟和太郎冠者兄弟都有一樣的面孔，一樣的名字，引來無數錯摸的笑話，導致太郎冠者經常挨打（哈哈）。
白草的石之介向小菊告白根本在致敬《鐵達尼號》Jack與Rose在船頭「I'm flying」的名場面。
劇情輕鬆好笑，大團員結局，又是很多人愛的莎劇，狂言風味一新大家耳目，在香港上演相信也會賣座。
