(警告:完全劇透!)
攝於油麻地果欄對面的大廈天台。
學校垃圾桶內發現沒有署名的遺言,鄭sir追查作者的同時,亦翻閱手上的年少日記……
最初鄭有傑的故事和鄭sir的調查交錯敍述,後來揭露鄭sir並非鄭有傑,鄭有傑並沒有熬過重重打擊成為他想成為的大人,永遠停留在撰寫日記的那時。鄭有傑的自尊一直被踐踏,他的心靈支柱一支一支被無情拔起,半點希望也不給,毅然求去才是出路。
本故事忠告各位:若不知道渾名的由來,切勿為求搏好感叫不相熟者的渾名。
Klook甫開售已經買了$320特典版,買票時要指定時段入場。入場時出示購票憑證二維碼,掛上入場時段手帶,領取特典版限定的襟章立牌套裝及指定時段免費戶外展區入場券。
主辦單位呼籲三十分鐘前到場,因為短片準時在入場時間播放,不會錯過開頭也保證有位坐。早到的好處是從容地為看門叮噹拍照。
所有影像不能攝錄。
開場動畫為香港製作,或許平行宇宙另一端是因為技安演唱會全球直播而毀滅🤔。
在地化內容有維港景色、紅館歌唱大賽、「胖虎不紅,天地不容」,還有技安要用作品說話,畢竟姜濤是現象級紅人啊😃。
總結收費區交到功課,用心維持觀展品質,想再看又談不上,反正票已賣完,哈哈。
(待續)
(警告:完全劇透!)
・明明血衣已經在傾盆大雨中給挖土機夾成碎片,赤峰也要冒雨挖出來,毅力驚人。
・赤峰和紫之宮用他們的方式摸清明墨要爭取重審糸井家滅門案的緣由,正式加入支援行列。
・薯嘜眼鏡男赤峰比律師赤峰順眼。
・檢察官明墨屢屢以妻女脅迫志水認沒有犯過的罪簡直殺人誅心。
・單憑製造冤案的人親自尋求翻案,已令人想起《毒舌大狀》。
・每次看紗耶哭訴爸爸為何拋下她都會忍不住流淚。
・本集最震驚之一:原來菊池大輝有對白!
・本集最震驚之二:原來ミル會吠!
・舉起硬碟的當下伊達原一定相信這是替天行道🙄。
・這副神情……喂伊達原你當自己是黐線佬兒童節目《にほんごであそぼ》主持嗎!
・伊達原說之所以對明墨行動瞭如指掌,因為明墨和他很像--難道你們是佛地魔跟哈利波特?
小札
第八集
第九集
第十集(警告:完全劇透!)
・明墨用離間計反覆將富田、小杉、瀨古操弄於股掌之上,只用了半集多就擊潰瀨古,覺得篇幅不夠。
・收受利益的可疑法官總是想起王見秋。
・伊達原泰輔和《Doctor X》蜂須賀隆太郎根本失散兄弟(跑錯棚)。
・明明開頭還把酒言歡,瀨古出事伊達原翻臉比翻書更快,大大的「蛤?」寫在臉上。
・《Anti Hero》所有案件都指向爭取重審糸井家滅門案,反映女性在男性主導的職場彼此為難只是碟邊菜,為免主題失焦唯有交由明墨長篇大論,是為不足。
・始終覺得關於瀨古的部份有點莫名其妙。
・今集明墨摸愛狗ミル頻率大幅上升。
・明墨心思縝密,要是世間沒有冤案,不知道可以造福多少人啊!
・不過今集長谷川博己演得有點過份用力。
・松永理人案是赤峰的十字架,終於可以卸下。
・赤峰拿行凶血衣去逼問緋山,應該讚毅力可嘉還是罵到底有完沒完😰……
-------無聊八卦分隔線-------
看不過眼戲裡伊達原極速切割瀨古,還是看戲外生日只差四十一天的二人心心相印啦:
小札
第七集
第九集
第十集(警告:完全劇透!)
・伊達原和明墨會面,無非警告明墨一舉一動受到注目。
・拿紅氣球的風衣怪叔叔又出現!
・現實裡的仙道繪里應該有靠山,才可勇敢面對公開上庭後的社會性死亡。
・宇野因為女兒無法丟棄良心--又是父女,難道只有這樣劇情比較好編?
・對紫之宮的掙扎沒啥太大感覺。
・明墨任意搬龍門,彈出彈入新境界。
・東窗事發後,伊達原隨即經綠川的前夫逮捕倉田功,人家還來不及搬屋……
・於我而言今集沒有特別記憶點,純粹看伊達原飲咖啡食薯條。
小札
第九集
第十集(警告:完全劇透!)
・赤峰和紫之宮有CP感,不過解謎已經很忙,幸好編劇沒有安排談情去攤薄劇情。
・明墨要脅宇野的偷情照片用真・閃卡實在不惜工本!
・戴墨鏡滿臉鬍渣穿長風衣的怪叔叔和小女孩獨處,母親沒有報警已經偷笑。
・紫之宮騎電單車有型,吃拉麵要加麵食量很好,穿和服很好看。
・劇外父女開心合照,其實劇中他們沒遇上。
・經過三集開場白介紹明墨處事作風和周遭人物,主線劇情終於浮上面:十二年前使志水陷入冤獄的糸井家滅門案。
・明墨接案不為搏出位,旨在揪出當年製造冤獄的一干人等,誓要把他們的罪行暴露在陽光下,爭取重審。
・原來紫之宮早已被明墨盯上,成為爭取重審的一塊拼圖。
・為甚麼伊達原要表演食蕉😂?
・問候人家女兒根本恐嚇,同時曬自己女兒有夠機車。
・伊達原一個人在料亭,看藝妓表演自顧自拍手,見到明墨招手「Woo~welcome welcome!」終於看到一直在預告片裡的那抹微笑。
小札
第九集
第十集小札
第九集
第十集(警告:完全劇透!)
地球人(並沒有)都知道今日打大佬,可以開始看了。
・開頭明墨正樹的獨白怎麼將東野圭吾《信》的內容全都講出來啊?(誤)
・快點找長谷川博己演恐怖片啦(大誤)。
・今集完全震撼教育,為了贏官司可以張冠李戴。
・明墨勸羽木太太出庭,講的其實是關於志水裕策的事,同時講給紫之宮飛鳥聽。
・伊達原泰輔向來參觀的小學生講解檢察官的工作,強調罪犯出獄後可以重新做人,接著切入劇集開頭明墨的獨白儼如摑了他一巴。最初玻璃只反映明墨的倒影,劇終才揭露談話對象是緋山啟太。
・主題曲milet《Hanataba》(花束)在志水出場描繪牧野紗耶畫像時響起。
・對不起今天才認識梶浦由記,與寺田志保共同負責配樂,主題音樂蕩氣迴腸,吟唱顯出神聖感,千言萬語盡在高低起伏的音符裡。
小札
第九集
第十集・儘管網誌紀念日是三月一日,但碰上《野村萬齋狂言劇場》,不知道何來的決心,就算拖到世界末日一定要將大師講座小記寫完才寫紀念文。
・大概因為關於源義經的小舞《八島》(後)裡面,「飛返り」這個迴旋跳躍單膝著地的型太美太高難度太神奇,心中不斷大喊「無論如何一定要寫!」
・反正社交媒體當道的時代,網誌都是自說自話,純粹寫給自己記錄啊。
・去年最花時間的是編香港盂蘭勝會公開影像紀錄清單,理順十多年來看過的儀式,重新發現遺忘了的珍貴片段,今年行程約略有了目標。
・去年最多人看的莫過於Ticket Pia(ぴあ)購票教學,近月沒有在Pia買票,五月底要搶票不曉得有沒有時間截圖更新。
・尚有人氣文章要寫更新版,只是續期前無暇影印整本護照。
・這裡差點變成國泰看電影感想網誌,其實還有好幾套未寫。時間不足《年少日記》只看到鄭sir去醫院探父親那段,不曉得甚麼時候繼續。
・又要趁機再講一次《燈火闌珊》一點也不好看!!!
(講座圖片均出自衛武營。)
今年衛武營《野村萬齋狂言劇場》反應熱烈,徇眾要求加開一場之餘,還有兩場延伸活動:星期六晚由飯田豪和福田成生帶隊的《【幕後解密】探索野村萬齋狂言劇場後台風景》和星期日早上《【大師講座】野村萬齋.狂言怎麼看?》。
後台參觀只限廿五人,慢了一步。
演出票價與時長和日本相若,但這個大師講座又講又演個多小時,只收新台幣五百元還有會員九折,不能不說實在超佛心啊!
要延續傳統文化,傳人技藝精湛固然是首要,如何用一般人的語言使他們明白傳統技藝之美也很重要。野村萬齋難得能演又能講,即使普通人不明白狂言到底做甚麼,至少有個契機接觸其有趣之處。看到詹慕如即場傳譯覺得十分放心(大誤)。
開始之前和衛武營藝術總監簡文彬合照,總監推推五月《瞳座乙女文樂》和《媽祖》。
甫出場首先用國語講了兩遍「你好,高雄」。
一切由狂言師出場,步向名乘座講開場白:「この辺りの者でござる(我乃當地人)」說起。日語沒有主詞,如是者「我乃當地人」的概念可從本地擴展到地球。
能樂特有步法和戴上面具視線受限相關。
狂言對白抑揚頓挫明顯,與現代日常對話分別很大。
由出場步法講到身體重心,與芭蕾的分別是狂言的重心比較低。因為舞台甚麼都沒有,觀眾都望向狂言師,對身體有一定要求。
接下來談舞蹈與謠曲,先介紹負責地謠的飯田豪、中村修一、野村裕基、內藤連和福田成生,再表演關於源義經的小舞《八島》(後),當中有優美的型「飛返り」,迴旋跳躍單膝著地,每次看都覺得神奇。
然後介紹狂言喜怒哀樂的型,狂言的怒有男女之別,神明的笑和凡人的笑不同。
與掌聲鬥長氣的招牌笑聲。
用扇子這百搭道具模擬斟酒。
狂言以各種擬聲填補空無一物的舞台,日本漫畫常常用狀聲詞可能來自狂言。模擬《鐘之音》裡四種鐘聲時,笑言靠打麻雀學國語的東南西北發音。
非人類角色表演有《茸》的香菇步、《蚊相撲》的蚊和《止動方角》的馬。沒有帶面具過來大概證明是加碼節目🤔。
最後總結狂言表現人的欲望,將心裡想做又不敢做的演出來,大家看完紓壓,又回復理性過生活。
問答時間有人許願《二人三番叟》和《花折》,他表示狂言劇目二百多個,每次演兩個可以來台灣一百多次──哇這算是服務承諾嗎!
大合照,左起福田成生、內藤連、野村裕基、野村萬齋、中村修一、飯田豪。留意裕基比的是手指愛心😘。
延伸閱讀:
狂言這門徒手技藝對於身體有甚麼要求,在隨筆《狂言サイボーグ》(狂言賽博格)中一一分析。千萬不要買錯《狂言機器人》,連輕輕一句提及八九天安門也要刪掉……
延伸影音:
1
想了解狂言師的生活,身處台灣務必觀看二O一八年巴黎紀錄片《野村家三代萬作・萬齋・裕基--巴黎起舞,邁向未來》,Hami等串流平台上架。
觀世流能樂師松野浩行詳述「飛返り」如何跳躍。
笑之型。
怒之型。
哭之型。
The Japan Foundation国際交流基金介紹狂言的短片《狂言:人性的弱點與寬容》,深入狂言藝術的精神核心:展現並肯定人類的欲望。
《野村萬齋狂言劇場》
【大師講座】野村萬齋.狂言怎麼看?
導演鄭保瑞和伍允龍今日至少跑三場,辛苦辛苦。
・可以一看,但未至於要看十三次😅。
・未看過原著,電影版導演的訊息明者自明。
・知道城寨的時候已經開始清拆。
・疫情關係分別在屏山達德學校、西貢成豐片場和九龍灣搭景。
・念敬佛社的正業是借場給人拍戲嗎?
・最後之戰九龍城寨街坊盂蘭勝會的花牌是李炎記,全場潮州紙紮突然有疑似鶴佬大士王,冒式美學恕鄙人從來都不懂欣賞。
・繼《尋秦記》項少龍和趙盤,古天樂和林峯在《九龍城寨之圍城》飾演龍捲風和陳洛軍,再做熒幕師徒。
・龍捲風比古天樂好看,近年古天樂面容的硬膠味揮之不去。
・陳洛軍和信一有CP感。
・一陣龍捲風把陳洛軍吹上去再戰王九,開外掛稍為開得過了一點。
在只准播勁歌而且不能是中文歌(因為同事來自五湖四海語言要國際化,但印地語偏偏可以)的公司上班時,自己播歌除了主流英文歌,常常偷渡自己想聽的中文歌,譬如閃靈《共和》及《暮沉武德殿》重金屬版加民謠版、五月天《入陣曲》、《Viva Taiwan》、《榴槤乜乜乜》,一直很想播而沒有播的只有尹光《少理阿爸》。
宋本中導演的《少理阿爸》音樂錄影帶,超喜歡尹光一手包辦的父、母、子,可惜沒有高清版。
《少理阿爸》抄考的原曲Boney M《Rasputin》倒是常常播,同樣獵奇的歌詞隔了一重英文,公司範圍播放需要的厚顏度(自以為)比較低。
其中一個現場影像版本。
二O二一年電影《The King's Man(皇家特工:第一任務)》以第一次世界大戰為背景,預告少不得《Rasputin》。
(文中價錢沒有特別寫明均為新台幣)
本篇為日語苦手能樂初心者的隨筆,有錯務必指正,感謝!
購票
都是二O一八年自由評論網林宛瑄《美麗的職人群像:野村萬齋與羽生結弦,那些狂言師教滑冰王子的事》配圖沒有戳中審美點的錯,錯過了翌年衛武營《野村萬作.野村萬齋狂言劇場》。猶幸只要活著還有補考機會,從有人分享衛武營來年節目預告已經望穿秋水,然後到去年會員優先購票那天。
四年前有文章鼓勵大家做衛武營生活卡會員再購票,絕對回本,四年後仍然適用。
生活卡年費$300,早鳥票七五折,3000元區折後$2275,未免太佛心吧!還有早鳥禮品!
早鳥禮品印刷簽名板。
即使願意付錢,也要拚手速。儘管可以選位,但位置極速消失,衝著早鳥禮品的份上貴價票有位置立即付款,搶到星期六夜場二樓2000元區,和星期天日場一樓3000元區各一張,任務完畢。
至於徇眾要求加開的星期六日場,因為已經公開售票,而且抽不了身搶購,心想看兩場就好。在演出當日飛機離開地面前還是買了加場三樓900元區的票,生活卡會員九折。反正已沒有早鳥禮品啊,留力到秋天演出。
座位
座位表唾手可得也罷,還是到場才注意位置。
三樓座位正是戲劇院最高一行,想起沒去很多很多年的紅磡香港體育館,彷彿聽到舞台有人大喊「山頂嘅朋友你哋好!」
狂言師演出不用咪高風,台詞聽得清楚,只是掌聲熱烈會蓋過。看不到《鮎》佈景全揭開見卸貨區的劇終,僅見七彩射燈眨呀眨。
二樓座位不遠不近,謝幕開放拍照不會擋到後排。
一樓座位在面向舞台左側第二排,以傳統能舞台而言正是目付柱前。
傳統狂言表演睡覺的「型」,狂言師要不面向脇正面側躺,就是面向地謠座側躺,正面席只見他們的頭髮,而新作狂言《鮎》小吉面向觀眾側躺。
居然近距離看到野村萬齋表演睡覺,鄙人人品還是不錯~(大誤)
傳統能舞台平面圖。 (圖片來源:JR西日本)
舞台
室內的話只有能樂專門表演場地「能樂堂」的能舞台才有屋頂,其他場地諸如劇院或社區會堂按能舞台格局佈置,鋪設專用地板,日本國內外皆然。
是次舞台最大特色,乃由野村萬齋之前擔任世田谷公共劇場藝術總監時期發展《狂言劇場》系列已沿用的三方橋掛,有別於傳統能舞台只有左方橋掛。
場刊
這次只有電子版場刊,不用擔心沒得買😅,現場僅有一張A4紙雙面節目簡介可供索取。
儘管沒有實體版在手若有所失,反正買回去翻兩翻拍個照又不知道塞到哪裡,電子版不怕弄污不怕皺,隨時可以重溫。
第八頁註3《「韌」猿》應為《「靭」猿》。
第三十頁即衛武營《Call Cue青少年》二O二四年春夏季刊第三頁,「延伸看看」介紹「萬狂言」是「狂言界的Youtuber」--這Youtuber未免來頭太大,因為萬狂言是野村萬齋伯父野村萬的家族劇團啊!野村萬齋有官方youtube,可能貴人事忙極少更新,而伯父家人丁興旺比較有時間經營~
順帶一提九十年代野村武司襲名萬齋的時候,因為伯父和父親万作無法就眾人襲名分配取得共識,万作自野村万藏家系分家,屆時萬齋的兒子裕基可否襲名機會難料……
演前導聆
因為正式演出有野村萬齋做解說,今回另外由《鮎》編劇池澤夏樹(星期六)和中山大學劇場藝術助理教授黃資絜(星期日)在演前半小時於戲劇院二樓大廳作演前導聆,自由參加。
喂戲劇院觀眾沒一千也有九百,只要三百人有興趣已經逼爆大廳,這樣真的好嗎🤔。
池澤夏樹介紹狂言基本知識,口頭講一遍《茸》和《棒縛》,於鄙人而言純粹來看真人發聲而已,罪過罪過。
黃資絜由另一角度介紹狂言基本知識、野村萬齋在當代劇場藝術的各種嘗試(講《鬼滅の刃》居然沒提鬼舞辻無慘!)。之後網上有人指出狂言使用面具場合的描述不夠準確,因為環境嘈雜沒仔細聽。
節目
解說
兩次衛武營演出開頭均由野村萬齋擔任解說,只是上回名義是「演前導聆」。最好這是可以另外收費的啦……
第一場太遠聽不清,第二三場用台語講「大家好高雄」,表示疫前最後和疫後第一場海外公演都在高雄,感謝大家的能登半島地震捐款,用雙手模擬切菜為喻闡述觀賞狂言需要發揮大家的想像力,接著講述是日演出的《附子》和《鮎》。
星期日和星期六的狂言小知識內容略有不同,星期日講到能劇以哪些中國歷史人物做題材等等。
《附子》
第一次看現場的傳統狂言經典劇目。
第一場位置太高錯過觀察野村裕基和中村修一哪個比較高的機會(重點全錯)~
兩個家僕--有點小聰明的太郎冠者和跟屁蟲次郎冠者,循例在主人外出後顧家開始拆屋大行動。主人行前警告千萬不要碰那桶連風吹過也會死人的劇毒附子,可是愈是禁止愈是要碰,兩人把「附子」吃光光,為掩飾過錯撕毀主人珍藏倒果為因,結果被主人追打……
沒有字幕只看劇情大要的話,肢體動作為主的劇目看得懂的大約五成,當然有字幕更明白笑點在哪裡。
野村萬齋在解說表示當時的砂糖黑黑黏黏,為方便觀眾理解,英語系國家演出砂糖翻譯為「Honey」。
《鮎》
國立能樂堂委約的新作狂言,字幕上編劇是池澤夏樹,野村萬齋的名銜是「導演/共同編劇」。
因為被曾在youtube限時播放的上半部勾起好奇心,去年八月在國立劇場《第四回古典芸能を未来へ~至高の芸と継承者~狂言三代--野村万作・萬斎・裕基》看過現場,當時自擔任解說的羽田昶聽到要來台灣演出的消息。
日文漢字「鮎」指香魚。據聞劇終想吃香魚的觀眾所在多有(誤)。
觀人面相可預知未來的才助(石田幸雄),於手取川釣香魚維生。某日得罪村長兒子遭打至遍體鱗傷的小吉(野村萬齋)倉皇求助,才助請他到家中吃香魚避風頭,並介紹他到金澤旅館工作。小吉如願出人頭地,才助有事相求竟遭無情拒絕,此時怪事發生了……
野村萬齋和石田幸雄的組合令人想起《まちがいの狂言》的太郎冠者與石之介、和《千切木》的夫與妻。順帶一提,石田幸雄是五年前來衛武營的石田淡朗爸爸。
儘管野村萬齋下月五十八歲,進入故事就是不知天高地厚的小子,何況六十歲才是狂言師演藝生命的另一個開端。
狂言版南柯一夢聽來無啥特別,但傳統狂言劇目的時間跨度較短,比如數小時到一晝夜,《鮎》善用道具和演員表達小吉出人頭地的過程饒富心思,然後瘋狂倒帶到小吉被才助叫醒吃香魚那夜又是一絕。
台灣觀眾的笑點大部份來自香魚家族,香魚一出場開始笑,香魚自己拿竹籤插自己再被吃更是笑個不停。
去年國立劇場的結局,是小吉在七彩燈光閃爍中奔往霓虹交匯繁華都市的背景。衛武營版的結局是小吉在七彩燈光閃爍中奔向完全打開的劇場後台,愈跑愈遠……
想不到在二OO一年野村萬齋三十五歲紀錄片《いま裸にしたい男たち~野村萬斎35歳飄々と現代に舞う~》裡《Rashomon》劇場版結局的表現手法,居然在眼前重現耶!
結尾令觀眾猛地從劇場築起的夢幻空間驚醒,恍然大悟這是屬於今天的故事,而小吉和才助的種種在不同年代不同地方重演,一如不斷輪迴的香魚。
背景車聲人聲飛機聲應該是原裝。
台灣幕後分享首場開演前三個半小時才定案的新結局。
海外場最大好處是謝幕開放拍照,因為在日本能樂不設謝幕。
每次謝幕眾人都向坐在觀眾席的池澤夏樹致意。
《野村萬齋狂言劇場》
觀劇篇