馬家輝看《鋼的琴》

那一對「牛逼」的彈琴的手　4/9/2011　馬家輝
【明報】似乎稍稍喜歡看電影的人都在談《鋼的琴》。我也不甘後人。

最想表揚的是音樂，令我想到台灣電影《父後七日》，和姜文的《太陽照常升起》，這些荒誕的魔幻式的寫實電影，都用著法式香頌、輕快無負重的音樂背景來襯托那沉重的哀傷或現實所壓迫的重量。

電影裡所有的被剝削被壓迫的小人物之狂想曲，若要被解放、或自我解放，都有著那麼的旋律來配合著起舞高歌。按資料，《鋼的琴》用45首經典歌曲的聯唱塑造了影片懷舊浪漫的情懷。俄羅斯搖滾「柳拜」樂隊、德國天團「17嬉皮士」，以及貝多芬、瓦格納等古典音樂大師的作品，幾近是半部音樂歌舞片了。

然後那黑色喜劇的情調就開展如一匹織線，把下崗工人的畸零邊緣身份「正名」到他們亦有權利做夢，行使一個人在世間應得的快樂、結社、完成夢想的權利。

關注的焦點是一群活得強悍而毋須被悲憫救贖的草根們，他們有他們的生存之道。內地導演們，看來都極討厭悲情，他們的小人物，不著重人生底思考。因為思考無用無益。以「牛逼」以冷諷來對抗世界，以直面現世的態度站立於死角，這才是王道。

可以幻想可以歌唱，還可以用那平板無表情的，如戴上面具的戰士，結群糾眾的搞個小革命。那小革命在實踐中得到一股同志的情誼、華麗夢想的鋪成，在破 敗的生活裡非法居留，繼而創造一個小小王國，抵制外面的價值觀、眼光和推擠。只是，用痞子式的姿態去說電影故事，容易流於失重而忘了回到原來批判的焦點上，張猛在電影語言上的確令觀眾感到愉悅放縱，看似疏導了我們的情緒，一個在鋼鐵廠下崗的男人後來自組一個樂隊，為了挽回女兒而組一團人去製造一部鋼琴， 但鋼琴做出來，看似成功，女兒還是跟著前妻走了，所以還是回到原點，只有另一個女人跟著，這到底是新生活，抑或，只是舊時路？

秦海璐和王千源等演員的表演精彩，正確的把導演想要的那種嬉弄的情境給營造出來，小人物特質不是苦口苦臉、憂柴憂米，小人物特質是天垮下來有其他人 頂著，就像《鋼的琴》一開頭，陳桂林的樂隊在喪事時唱著憂傷的《三套馬車》，卻被嫌棄太沉重，他們馬上改成輕快的《步步高》。我們也可以隨時轉換我們的旋律，我們是自己的樂手，要輕要重換個譜就行。

能不能在適當的琴鍵上真正彈奏出既輕盈又感人的音樂，才是功力所在。