明報評中國雜技團《一品一三絕》

近十年香港報紙關於中國雜技的評論屈指可數：二ＯＯ四及Ｏ五年石琪評廣州雜技團太古城中心表演、Ｏ七年氣得要立即寫信投訴的《蘋果》評論版＜不人道雜技賀回歸＞、以及Ｏ八年黃志煒和魏綺珊評廣州雜技團《西遊記》，完。魏綺珊的其實僅在《令人讚嘆的中國表演藝術》裡提了一句而已。

本文作者肯定不常看中國雜技，她所讚的諸如「把雜技糅合燈光、音樂、視效、服裝等，呈現出一種嶄新的舞台表演形式」在其他雜技團（特別是廣州雜技團）表演同樣見到，甚至青出於藍，縱然近年部份雜技團製作令人搖頭，這些已是基本要求。「最美妙的，是背景和服裝均以中國傳統文化為主題，並配以詩意的名字」，濟南雜技團《粉墨》也毫不遜色。

尾段作者的苦澀和疑問，奧運選手何嘗不是？在下替他們辛苦之餘，同時欣賞驚險之美。要是心疼，那連奧運也不能看啊！場刊需要改善確是事實。

雖然本評論不能算是評論，有人提總好過沒有。

《一品一三絕》－－中國雜技表演的昇華 
22/7/2012　珍妮絲
 
【明報】上期提到秦王陵墓出土的「百戲俑」有助研究當時帝王的娛樂生活，巧合地，前幾天到沙田大會堂欣賞由「國際綜藝合家歡」舉辦的大型雜技表演《一品一三絕》，歎為觀止。

《一品一三絕》由國家級的「中國雜技團」擔演，「一品」意指最高品位，「一三絕」則是雜技表演裏的13樣絕活。

中國雜技歷史悠久，最早可追溯至新石器時代的「飛去來器」，即是當時用以捕獵飛禽走獸的十字形獵具。到春秋戰國時代，群雄割據，身懷絕技的人投身公卿大夫，以「技」輔助諸侯；秦朝大規模把民間技藝集中在京城，作為宮廷的娛樂，名為「角抵」；直到兩漢時期，雜技已發展得相當蓬勃，張衡的《西京賦》裏記載有「扛鼎」、「吞刀吐火」、「走索」等雜技的名稱，當時的雜耍、幻術、樂舞等被統稱為「漢代百戲」，到「絲綢之路」開通後，更由西域傳入幻術，豐富了「百戲」的內容。「百戲」在隋唐仍是宮廷的表演項目，在民間亦十分流行，但到了明清兩代便漸次式微，甚至被認為是不能登大雅之堂的表演，清代雜技人因而流落江湖，但仍堅持對雜技藝術的鍛煉和追求。及至1949年新中國成立，雜技表演重新被重視，1950年首個國家級的雜技團成立，被周恩來命名為「中華雜技團」，從此，雜耍、馬戲、魔術、口技全被歸納為「雜技」。

「中華雜技團」後改名為「中國雜技團」，於90年代開辦「北京市雜技學校」，以雜技、舞蹈、武術、影視表演和美術為五個專科，更接收海外留學生。不少家長把年幼的兒童送入學校，從小打好基本功，這將是一生的、對藝術的奉獻。

《一品一三絕》曾在京奧期間於北京連演數十場，亦到過多個海外國家獻技。有人認為「雜技」即「雜耍」，檔次不高，但《一品》把這成見推倒，它把雜技糅合燈光、音樂、視效、服裝等，呈現出一種嶄新的舞台表演形式。那13項絕技包括「芭蕾對手頂」（女舞蹈員在強壯的男舞者的肩、掌、肘上起舞，柔若無骨）、「球技」（表演者同時擲耍9個球，並採用比向空拋球更難的擲地反彈式表演）、「集體空竹」（少女原地帶空竹連續翻滾16圈）和「綢吊」（兩位健碩的表演員用手捲著綢繩凌空做出多款高難度的體操動作）等。

最美妙的，是背景和服裝均以中國傳統文化為主題，並配以詩意的名字，例如表演空竹的少女以京劇花旦的形象出場，頭頂雉尾長翎，戲服顏色鮮艷，令觀眾目眩神迷；而《躍膽棋魂》的「戰士」則在5米高的立杆上表演轉體720度過杆的絕技，背景是個投射於銀幕上的巨型圍棋盤。

當晚不少家長帶同兒童欣賞，那是很好的暑期節目。兒童欣賞的角度和成人不同，看見小孩聚精會神地看表演者挑戰極限，像看「健力士世界紀錄大全」總匯；我在拍掌時則釋出苦澀和顧慮－－究竟要失敗和受傷多少次才會如此順利？他們的表演生涯有多長？能站在台上不容易，被淘汰者的下場又如何？雜技將人體的極限推向頂點，老去時會有什麼後遺症？為何場刊只在最後列出雜技員名單，而沒有在個別節目說明？舞台兩旁的英文翻譯錯漏甚多，老外會否看得一頭霧水？