醮場裡有形形式式的人，有人一直保持熱情和好奇，有長輩專門滅火。問他某地活動如何，每每得到「千篇一律、了無新意」的答案，儘管是事實，但請教完熱情和好奇都煙消雲散。
剛看《朝聖台灣——燒王船、迎媽祖，一位攝影記者的三十年祭典行腳》，作者陳逸宏是東港人，開場他用大學念的馬斯洛金字塔理論最頂層的自我實現，去闡述他的祭典攝影：「我們將每一次的日落當成像第一次看到的壯麗，每一朵花都有第一次觀賞的可愛，即使見過一萬次的花朵，即使見過了一千次的嬰孩，都像是初見的奧妙。」
民俗邊緣人記錄民俗，既不為工作又不為功課，只因對未知的好奇和熱情，而香港民俗現場的現實總是滅火。
只是一介外人，本來想說點甚麼，想想還是算了。
敝公司包場抽到票，還有飲品加爆谷，衷心感謝代領的同事。
對《男兒當入樽》印象停留在亞視播映時的片頭和片尾曲，人物只記得名字。
入場前做功課當然更好，沒做功課也不影響理解。
最喜歡安西教練勉勵球員時的背景音樂。
後半段善感的人要準備紙巾。
之前在太古城溜冰場看台小歇，旁邊來了一對應該是看完優先場的女生，一直談一直談，談到半小時後離開仍滔滔不絕。
昨日看完黃家正《音樂人生》的後記，不禁細細檢視自己之前看過的紀錄片有沒有剝削主角。
太遠的不談，甚至回顧舊文才知道原來看過一些名字徹底忘光光的電影。
去年才看《音樂人生》，導演呈現的少年黃家正充滿稜角，很有天份很有魅力又很欠揍。
《河上變村》是移民故事，其實主要看上次蠔涌打醮誰人上鏡（沒有鄙人，因為沒怎麼出現醮場）。
《乾旦路》王侯偉與譚穎倫曾立志做乾旦，最記得譚穎倫學業與事業蠟燭兩頭燒的迷惘期，幸而走出迷惘，現在專演生角。
《古巴花旦》沒寫觀後感，剩下拍得不錯的浮泛印象。
《坂本龍一：CODA》記錄坂本龍一的音樂回顧與當下創作思路，以及抗癌點滴，很好看。
《戲棚》用鏡頭述說戲棚從搭建到拆卸期間一切的人類活動，可能導演求畫面乾淨人物出場一律不加說明，只有片尾字幕，但不熟粵劇的臉孔盲根本對不上名字與臉孔，最後剩下淺薄的好感。其實導演有想過出DVD嗎？
有云羽生結弦的人生全透明，自小已被放大檢視，但我比較想看冰演，以及和野村萬齋的精彩對談，沒看過他的紀錄片。
野村家的紀錄片多得幾乎忘記這套跟那套，由萬齋那代算起只剩一九九八年《狂言師 野村萬斎 エイスケそしてニューヨーク》和去年《野村万作から萬斎、裕基へ》未看。
最喜歡二Ｏ一八年《野村家三代パリに舞う～万作・萬斎・裕基、未来へ～》，講狂言三代去巴黎表演《三番叟》的前前後後。表演是一期一會，演員與觀眾必須誠心以對。
演千歲的裕基複述在台上觀看爺爺的《三番叟》，感受到一步步實在的踏足，宛如三番叟臨在，看得目不轉睛，巴不得睜大雙眼盡攬一切，雀躍得手舞足蹈，雙眼閃閃發亮。印象深刻得去年寫給裕基的卡上特別提到這一點。
順帶一提紀錄片榮獲平成三十年度（二Ｏ一八）第七十三回⽂化廳藝術祭優秀賞。
