連在香港寫「水果」都有意見的人啊,會對不是香港慣用說法的「跨年」頻頻出現發表甚麼偉論嗎?
敝youtube四年前訂閱者不過一千,今年十一月底居然突破十萬。只是大部分訂閱者不在香港,片段一鏡直落無添加,甚麼白金創作獎甚麼創作者排行榜統統無份,所以過了十萬後很少理會。此地無銀也要說,一毛不拔者何來有錢灌水,四年中有一年多因youtube自己亂搬龍門導致分文未進,還沒叫youtube賠償損失咧。
不記得電視劇《老友鬼鬼》、《我愛牙擦蘇》或《龍兄鼠弟》的先後次序,也不曉得《真真假假》、《哎呀哎呀親親你》或《新禪院鐘聲》的派台順序,偏偏記得《新禪院鐘聲》是一九九二年的翻唱舊歌,《Yes! Card》(還是《Best Card》?)印過歌詞。副歌「為愛為情恨似病/對花對月懷前程」太琅琅上口,現在用來笑追星的自己剛好。
新禪院鐘聲 張衞健
詞:蘇翁 曲:崔蔚林
雲寒雨冷 寂寥夜半景色淒清
荒山悄靜 依稀隱約傳來了夜半鐘
鐘聲驚破夢更難成
是誰令我愁難馨非莫馨 情如泡影
鴛鴦夢 三生約 何堪追認舊愛一朝斷
傷心哀我負愛抱恨決心逃情
禪院宵宵歎孤影 仿似杜宇哀聲泣血夜半鳴
隱居澗絕嶺 菩提伴我苦敲經 凡塵世俗那堪復聽
情似煙輕 禪心修佛性 夢幻已今朝醒
情根愛根恨根怨根 春花怕賦詠
情絲愛絲愁絲怨絲 秋月怕留情
情心早化灰 禪心都經潔靜
*為愛為情恨似病 對花對月懷前程
徒追憶 花月證 情人負我 變心負約太不應
相思當初枉心傾 怨句妹妹太薄倖
禪院鐘聲 深宵獨聽 夜半有恨人已淚盈盈*
重覆* x3
音樂錄影帶裡性感美女是代表凡塵嗎?
花式滑冰運動員羽生結弦在二O一五至一六年賽季的長曲名為《SEIMEI》,取材自二OO一年日本電影《陰陽師》,為演出神髓向飾演陰陽師安倍晴明的狂言師野村萬齋請益,對談在二O一五年十二月三十日於NHK播出。
因為台灣作家袁瓊瓊的facebook文章認識羽生結弦,繼而喜歡二O一八年平昌冬奧奪金版的《SEIMEI》,喜歡柚子講得出做得到的志氣,立志要拿奧運金牌真的奪金,決心跳出前無古人的4A著實跳出來。可惜沒有成為花滑評分專家,搞不清楚4T、4S、4Lo、4F和4Lz有甚麼分別,卻愛上《SEIMEI》的原型野村萬齋,只恨為甚麼晚了二十年才認識這麽絕頂有趣的人!!!!!
這場業界菁英對話超級精彩,二十一歲的運動員和四十九歲的傳統戲劇演員全心全意討論表演的奧義、如何掌握動作背後的精神、怎樣吸引觀眾,沒有年齡或專業的隔閡。重要的是柚子完全融會貫通,重新編排節目,自當年NHK盃展開屢破評分紀錄兼主要賽事奪冠的《SEIMEI》傳奇。
二O二O年四大洲花式滑冰錦標賽的《SEIMEI》。
野村萬齋用《三番叟》揉之段的三連跳「烏飛」演繹怎樣使表演節奏張弛有道:首兩跳落地無聲,第三跳才重重踏腳,有了對比使最後一跳顯得震撼。以後每次看《三番叟》都覺得神奇,心想怎樣才做得到。
佳段選錄
「不是被節奏支配,而是表演者主動去支配節奏。 」
(本季牢騷寫不盡,想看城門派吐糟請移玉步。)
第一次看《Doctor-X》系列是第五季大結局,對配上傲骨旁白、走路有風超霸氣的大門未知子留下深刻印象。不過少看電視,沒有特別去溫故知新。
因為野村萬齋才看第七季,過了愉快的十星期,不過細心回想劇情支離破碎、配角太多用意不明的路人甲乙,想腦補也補不了。一直戴著粉紅閃閃濾鏡可以暫且無視問題,摘下濾鏡劇本滿是坑坑洞洞。
——————粉紅閃閃濾鏡分隔線——————
野村萬齋實在美得令人神魂顛倒、美得失心瘋,一對上眼睛心裡只有不住感嘆唉喲為甚麼頭髮那麼多、睫毛那麼長、側面輪廓真的好好好好看啊啊啊啊啊!
難得終於可以看到他美美的穿上白袍西裝就是開心,舉手投足都美到失血,憔悴自有憔悴美,連病發倒下氣若游絲都教人不捨。
——————粉紅閃閃濾鏡分隔線——————
本來爽劇不能強求太多,偏偏本劇未能像《信用欺詐師》電影系列可以完全不用腦又可自圓其說,明明第一集似模似樣,看到最後居然變成膠劇,既不爽又懊惱。
大門未知子手術室內外的反差萌本來十分吸引,但最後幾集不知道是否拉薩熱後遺症智力倒退,明明第二集尾聲與蜂須賀隆太郎針鋒相對,故意曲解他的「心腹」,第十集「章魚」居然以為是約她吃壽司,明明地點十分清楚的說,沒戲找戲來做莫此為甚。
把有名有姓但可有可無的配角譬如高大衰興梠廣、三個應聲蟲研修醫戲份全刪,根本對主線毫無影響,換來多些情節鋪陳,劇集也不會像現在這樣一團糟。
本季大佬蜂須賀角色描寫十分蒼白,形象轉折莫名其妙,明明小氣精到第九集開頭只會無所不用其極想誅死蛭間重勝,號稱傳染病魔人一點防疫措施也沒做,之後突然變三寶口中的醫生典範,東帝眾人祈求他大步檻過?然後不惜一切建好的白色巨塔又可輕輕放下叫大門未知子陪他浪跡天涯?野村最後兩集演技收放自如,不過要一本正經地演匪夷所思的劇情只能替演員難過。
無論喜歡防疫版遵命姿勢與否,都是本業乃狂言師的野村萬齋帶給電視劇的一番小心思。
由劇集開播前的雜誌專訪直到第五集,從未覺得野村萬齋和米倉涼子會登對,還以為劇中蜂須賀和大門每次都劍拔弩張他們早晚會大打出手,因此第七集尾聲共進晚餐心裡一千萬個問號,線索只有大門一句暗暗抱怨晶叔,難道大門只因為家裡沒飯開才應約?到最後兩集忽然覺得他們兩個很可以,期待(如果有)下季一起打麻雀。不過結尾連未知子機械人都搬出來,本來大有可為的瘟疫題材拍到天一半地一半,有頭威無尾陣,還有甚麼可以寫?
自從第七集拖手後兩人關係還真是起了變化,醫療劇忽然變成言情小說……
有云蜂須賀和大門在衝突中建立革命情感,惺惺相惜,不曉得哪一集可以支持這種說法,倒不如說大門收受蜂須賀的美食賄賂更直截了當。
有人說第八集蜜蜂是蜂須賀的式神,看到的時候覺得那個大結局蜂須賀倒下閃回《陰陽師》安倍晴明的剪片才是劇情一部份,心臟停頓靈魂出竅也合情合理了。再看到有人說大門是源博雅轉世、手術是泰山府君祭,這是甚麼腦洞大開潛力無窮的同人文題材……
外傳不如叫《經常請吃飯的妖豔狐狸》好了。
個人覺得第四、第五、第九和第十集比較好看,最喜歡的情節當然是章魚,在本月繼續放棄爭取排名的吹水社團也要偷渡一張劇照,果然釣出挑明照片真正重點的留言,原來版友也有看第七季。
本人強行認定蜂須賀在求婚,只差沒有單膝下跪了啊!轉場前背景音樂的救護車聲超鬧🤣。
(又不是《蜘蛛俠》,況且現在大概地球人都知道劇情,有需要請自行迴避。)
中間集數劇情再烏厘單刀也好,大結局呼應第一集病毒大流行,同時諷刺網上防疫流言四起的現象。
蜂須賀打電話給術後恢復期間的蛭間華子,一來用大門主刀的艱難手術成功個案令自己安心,再者無非想藉別人的口聽多一遍大門的「我絕不失敗」。祝福華子的話根本是講給自己聽。
大家看得出蜂須賀不為權力汲汲營營,於是都來幫忙蜂須賀的手術,連最愛腳底抹油的興梠廣也來了。
大難不死的蜂須賀結結巴巴的邀請超好笑,很想配彭羚唱「來讓我跟你走~」(即使主次應該對調),大門被嚇到跌平板,不知道有意無意聽漏關鍵字,可憐蜂須賀完全憑實力單身。
機場等人是本集收視最高段落。
晶叔買來未知子機械人,城之內興奮得毛手毛腳。
結局走向要開第八九十季絕對沒問題,蜂須賀得閒記得來神原名醫介紹所探大門喔,不曉得麻雀實力如何。
(沒人看的網誌勝在暢所欲言瘋狂劇透,請自行迴避。)
第八集神原晶休息,蜜瓜請款由海老名負責,到底他有甚麼不可告人的秘密?第九集繼續沒眉目。
海老名回歸東帝,依然孤寒,繼續成事不足敗事有餘。
第三集見到神部八尋就覺得會不會是第八集的病人,果不其然。
一直以來沒見過,第八集醫院無厘頭出現一隻蜜蜂嗡嗡嗡,既不是病媒,又不是高科技間諜蜜蜂,更沒出現像雲海被蜂群襲擊醫好哮喘這種奇幻情節,這是甚麼日語殘片年代象徵手法?
蜂須賀原來是擋在大門和城之內中間的(城門派)敵人啊。編劇要安排感情線不是問題,最大問題是欠缺鋪陳,有甚麼理由第五集大門仍然怒揪蜂須賀衣領,第七集浪漫晚餐加意外(?)拖手?中間發生甚麼轉折只是大門一句抱怨晶叔不煮飯?第八集大門有意無意找蜂須賀,聽到壽司樂不可支,寧願相信是食窮民建聯變奏。即使野村萬齋美得令人神魂顛倒,劇情也不應隨便寫打發觀眾。
壽司店裡大門的表情一副「食窮民建聯」的氣勢。
《Doctor-X》每集開場白都是「日本的白色巨塔乜乜乜……」蜂須賀建好他的白色巨塔,但和《白色巨塔》財前五郎一樣很快沒命。如果野村萬齋演財前五郎應該不錯,但當代暫時很難超越唐澤壽明。
下星期大結局了,好緊張好緊張~
第六集蜂須賀出國休息一周,原來他真是追劇的支柱、動力和意義呀。
不止一個人說病人姓名數字遊戲拖中國人下水很怪,說很少用數字命名,那麼蕭定一呢?牟宗三呢?李六乙呢?
本季感覺地球上只有大門未知子一個外科醫生,其他人即使開始手術也巴巴望著門口,期待(???)大門衝進來罵人兼騎劫手術,是在刑場等「刀下留人!」的戲碼乎?
因為第六集沒有蜂須賀,第七集瘋狂刷存在感,東帝大學病院也玩流量遊戲實在走火入魔。
片尾一分半鐘二人晚餐瘋狂派糖,野村萬齋真是宇宙無敵型英帥靚正!也許可以在其他劇集和米倉涼子成為一對,但《Doctor-X》一定是純搞笑,因為蜂須賀和大門認真的話城門配擁護者會抗議,而且大門一味說肉很正菜好食,絲毫不理會蜂須賀的話。
美景美食配俊男美女絕頂老土摸手橋段,不是惡搞九十年代日劇浪漫場景才怪。
如若不認同我的話,是因為你十分認真。
無視大門表情的話,還以為在求婚!
流星劃過畫龍點睛!不過為甚麼我會笑個不停……
向來沒追宮部美幸,《所羅門的偽證》二O一五年日本電影和二O一六年韓劇都沒看,二O二一年日劇有第一次拍電視劇的野村裕基,當然要捧場。劇集節奏明快,想挑戰六大本原著。
・故事背景由一九九O年公立中學換成今日私立高中。
・篇幅關係,野田健一由原著的屍體發現者變成電視劇近乎路人甲。主要角色的心理活動也算面面俱到。
・每個人都將自己的願望投射到證詞上,卻被涼子與和彥一一揭穿。
・比起柏木卓也、大出俊次、三宅樹理、神原和彥,藤野涼子最幸運,父母全然理解並一直支持她。
・第二次看結局和彥感慨卓也太早離開世界突然悲從中來,長大成人實在很難很難。
・羽岡紀的主題音樂恢宏中帶懸疑感,一聽難忘,可買原聲大碟。
・富田望生於電影版招募新演員時出道,六年後再演淺井松子。
・野村裕基身高一米八,但宮澤冰魚一米八四,並肩行立即變矮。
・沒看過上白石姊妹演出,八集過去還是覺得萌歌「怎麼看都是包包臉,為甚麼會這樣紅」,不要打我。
・晚上戶外戲份總是黑得看不清五官,是沒錢請燈光師嗎!
第一次聽還是在公共圖書館借《淚海》錄音帶的呢,然後就二十年了。
當然和一九九五年韓劇《沙漏》無關。
曾改編歌詞《時間強盜》投稿到《突破少年》。
沙漏 許茹芸
詞:許常德 曲:左宏元
*逃出了記憶 卻掉進了憂鬱
淚流出了心底 我不能由己
下雨想躲雨 傘下卻沒有你
這思念翻來覆去
愛沒有道理 是我習慣累積
以為付出了心 就能挽回你
空出了委屈 卻滿滿的孤寂
連心痛都不徹底
我像沙粒在人海裡 愛上了依賴怎能離開
一步一步都不得已 我已不懂愛的意義
我像沙粒在你心底 沒有人教我痛苦下去
如果世界沒有你在 我不想把眼睛睜開
重覆*
愛到了谷底 心卻不想休息
霧慢慢地散去 還看不到你
昨天是過去 明天仍在繼續
這思念翻來覆去
連心痛都不徹底 始終是我失去你
香港版海報選了彈琴中的教授,比較喜歡綠蔭包圍的背影。
還是低估屯門公路塞車程度,到嶺南大學已經過了半小時。
看到香港版廣東話字幕感到親切,因為近來想看的外語電影香港都沒有上正場,電影節也不會看到。
紀錄片回顧坂本龍一的音樂歷程、製作新曲的思考進路、到世界各地採集聲音的片段、對時局的思索和當下抗癌的日常。
印象最深刻的他認為經歷東日本大震災海嘯淹水的鋼琴是大自然為它調音,人類認為鋼琴音準要正確、人類需要的聲音卻是違反自然。
祝教授早日康復。
(本文只會瘋狂劇透,敬請留意。)
第四集收視不振實在可惜,因為音樂劇演員四季唯花在瘟疫期間用歌聲為醫護打氣,大門未知子當面致謝這一段很有意思,而且蜂須賀隆太郎很多鏡頭(喂)。
美腿攔路只有大門未知子才做得到……
第五集孤高女護Nurse X那須田灯登場,過去如謎,專業、精準和不攀附權貴根本是大門的倒影。蜂須賀頂多是大門的手術迷,那須田和大門天衣無縫地合拍,只客串一集太浪費耶。
蜂須賀一統內外科後也來個猶如將軍出巡的總會診,特別人多勢眾。
到目前為止,超級醫生興梠廣除了臨陣脫逃還懂甚麼?
今集醫院黑暗面很山崎豐子《白色巨塔》,但畢竟這是爽劇《Doctor-X》,打工醫護在手術室重組醫療失誤案情,那須田一腳踢興梠落地特別大快人心。
最近特別喜歡重溫羽生結弦二O一九年國際滑冰總會花式滑冰大獎賽加拿大站的長曲《Origin》,完美呈現甚麼叫人歌合一。柚子的表演難度與美感兼備,如行雲流水,完全不懂花式溜冰的人都十分享受。
喜歡伊藤聰美設計的戰衣,超華麗超閃爍,玫瑰肆意綻放,蝴蝶躍躍欲飛,如她解說真是「無與倫比的服裝」。
祝柚子早日康復,4A早日誕生。
(本文只會瘋狂劇透,敬請留意)
暫時沒有重頭煲《Doctor-X》的決心,第七季外傳《Doctor Eggs》倒是看完了。時間線大概在第七季第四集之前,因為結尾交代大門未知子擅自為海老名敬的VIP開刀,對剛看完第四集的人而言來得正好。
蟻原涼平讀醫時為大門未知子的手術震撼,立志成為世界第一外科醫生,偏偏實習第一日這樣介紹自己後處處被指導教授揶揄。瘋狂愛慕者杏子和初戀情人柚實同時住院,正正挑戰他能否成為好醫生。
矢島源五郎單戀海老名(吓???),難怪海老名被發配邊疆他最難過。海老名口口聲聲說還錢,一毛也沒還。
合共一小時的短劇集熱血、搞笑、懸疑、驚險於一身,又有出人意表的轉折,調劑正劇的劍拔弩張。
向來沒有追《Doctor-X》,只看過第五季大結局,因為第七季有野村萬齋一定要追。
《Doctor-X》從來都是爽劇,看到疫情緩和的平行宇宙不好嗎?每次大門戰歌響起都會於耳邊迴盪幾天。
公式化的劇情連續看幾季會審美疲勞,即使喜歡穿得花枝招展招積招搖、集醫術高超和小朋友動靜於一身的大門未知子,還是看野村飾演的內科部長蜂須賀隆太郎為主,從頭煲劇容後再談。
當劇中人人表情和肢體語言十分浮誇,野村不會特別顯眼,但取材自狂言《唐人相撲》的新遵命姿勢容易成為恥笑對象。蜂須賀追求完美無瑕到神經質的地步令人想起《Scanner》仙石和彥,第二集回憶裡為蛭間重勝拿公事包的忿忿不平很有狂言劇目常演的太郎冠者風味。
角色忠奸不重要,重要的是終於沒有《にほんごであそぼ》那種古怪造型,繼續做從今直到永遠的美男子。蜂須賀永遠穿白袍無法和大門鬥眼花繚亂,唯有由花恤衫花領帶入手。
第二集客串的夏川結衣是《陰陽師》電影裡被天皇冷落的祐姬,起首野村飾演的安倍晴明不上朝去陪她聊天。
演神原晶的岸部一德是《陰陽師》裡的村上天皇,怎麼全無印象……
演加地秀樹的勝村政信與野村萬齋最最最經典的共演當然是蜷川幸雄《浮士德的悲劇》裡令人尖叫的探戈,兩人分別飾演梅菲斯特與浮士德博士。
二O一九年首演時外遊,二O二一年重演,怎麼說也想看。
本來鄙人對粵劇的耐性只限例戲,正劇眾人演得好不好無從說起,這回純粹題材有趣購票入場。
開首周恩來和鄧穎超談情戲拖得太長。
長期睡眠不足人士第一二場要上班怕睡著,第三場打風,結果尾場自周恩來在接待尼克遜的國宴又提中國的妓女在台灣省這段開始睡好睡滿,直到川普與蓓麗陳腔濫調大讚香港好「We love Hong Kong」在滿腦子莫名其妙中清醒。
陳鴻進這回除了尼克遜和金正恩,還要兼演拜登,最不像就是身材,拜登大半世人有他那麼豐滿嗎!李居明笑言本來有對白解釋是笑他吃了太多麥當勞。
李居明謝幕時稱《粵劇特朗普》再演無期,《虛雲三夢》系列下回重演是明年新光演出的《毛澤東》。
NHK紀錄片,關於二OO三年狂言師野村萬齋的兒子裕基三歲初登舞台的紀錄。
看完才記起鄙人幼稚園畢業也曾上台跳舞。十人裡不曉得為甚麼硬拉一個男同學過來,和女生一樣塗上胭脂戴花頭帶樣子很好笑,大家簡單的揮揮手腳也很好笑。
野村家長久以來的傳統凡長男三歲就要登台演《靭猿》裡的小猴子。裕基自兩歲半開始訓練,即使對白只有「嘎嘎嘎」,但要保持猴子動作半個多小時,時而抓癢、時而翻滾、時而蹦蹦跳跳,又要望月,肯定比鄙人跳舞更辛苦。
本集重點當然是呆呆萌萌超可愛裕基,萬齋從此展開黑面神師父生涯。
裕基和姐姐彩也子一起看爸爸做《にほんごであそぼ》主持的時候,有想過自己會加入青山院友行列嗎?
同是《靭猿》,裕基從《狂言ござる乃座30th》演小猴到《狂言ござる乃座59th》做太郎冠者,即使做牽猴人或者大名也算指日可待,但在悲觀的人眼裡要長成一個堂堂正正的人須經歷多少驚濤駭浪,未來也是步步驚心。
劇中牽猴人面對小猴為即將丟了小命道歉,飾演牽猴人的萬齋看著兒子淚流滿面,到二O一四年《プロフェッショナル仕事の流儀》才講述當時心境。
・七月過去,最在意的是已經跌出吹水排行榜十大。新獎品那麼吸引,競爭激烈,要加把勁才行。
・已經做了十年盂蘭打卡員,到月中已體力透支,長期睡眠不足,雙腳彷彿不屬於自己,但行有餘力初衷不變,正如古巨基經常唱「不要相信一切有下次」。
・回顧九年前《先天斛食濟煉幽科》注釋本讀後感,感嘆當時竟然可以寫這麽多字。今年完全沒有看扔包。
・周樹佳《鬼月鈎沉——中元、盂蘭、餓鬼節》看完這麽多年仍未寫讀後感。塔門、長山古寺和麒麟山至今仍未去過。
・近年喜歡看潮州經壇,《瑜伽焰口施食要集》卻總是看別人手中的,沒有特地找經本來看。
・盂蘭勝會要辦得好有很多眉角,不是單純有心或有錢就成,而這些眉角有多少人在乎呢。
・香港的潮州佛社故事很多,學院派似乎尚未經營這塊,除了像周樹佳那樣多泡一會,別無捷徑。
・即使學院派研究盂蘭勝會的方向與實踐派有別,去研討會還是可能有寶貴收獲。
NHK長壽節目《プロフェッショナル仕事の流儀》 (職業人的作風)專訪各行各業職人,這回紀錄狂言師野村萬齋再度挑戰一子相傳的秘曲《狸腹鼓》,二O一四年十二月十五日播出。
狂言是日本傳統戲劇,表演狂言的演員稱為狂言師。源於六百多年前的室町時代,以詼諧手法反映人間百態,夾在嚴肅的能劇中演出調劑觀眾心情,近代開始獨立表演。野村萬齋所屬的和泉流野村萬藏家系從事狂言已經二百五十年。
生於狂言家族的長子一定要做狂言師繼承狂言,實在不知道是甚麼道理。萬齋三歲開始登台,無論願意不願意,課餘都要接受父親萬作嚴格的狂言訓練,熟習流傳數百年的固定表演型態(型)。想做普通少年也罷,拍照坐姿已告訴別人自己就是不一樣。他常自嘲是「狂言cyborg」,是身不由己的生化人。儘管沒有恨,但仍是多少對使自己變成生化人的父親感到厭惡。
即使已經四十八歲,「我究竟為何要從事狂言,不步入這行永遠也得不出答案,即使步入也不會覓得吧。」
二OO三年,萬齋的兒子裕基按野村家傳統,三歲初次登台演《靭猿》中的小猴子。
《靭猿》講述大名覬覦牽猴人帶著的小猴,想剝皮做箭囊(靭),牽猴人拒絕。大名作勢拉弓要脅,牽猴人無奈交出小猴前感慨萬千,一無所知的小猴還以為做才藝表演蹦蹦跳跳,天真模樣感動大名不再取其性命,更一起載歌載舞。
飾演牽猴人的萬齋在交出小猴前將之朝向自己,為即將丟了小命而道歉時,驚覺兒子即將踏上自己曾經走過的艱辛路,流下不應在狂言舞台出現的真眼淚。萬齋提起兒子都熱淚盈眶,幸好裕基十分生性,比爸爸更乖。
狂言藝路之艱難,既要熟悉型,不能任意加入自己的東西,又要突破型,不能一味模仿師父的動靜,忽略角色的內心。之於《釣狐》與《狸腹鼓》等大曲,更加上體力與閱歷的挑戰--年輕時體力充沛但閱歷未深,到閱歷足夠,體力未必應付得來。
萬齋認為自己第一次演《釣狐》與《狸腹鼓》都只是照搬父親的表演,沒有真切感受到狐狸和狸貓內心的悲鳴。他覺得時候到了,遂再次挑戰《狸腹鼓》。
《狸腹鼓》講述打扮成尼姑的狸貓被識破,落入獵人手中,求饒時希望獵人念在身懷六甲,獵人命令她敲打自己肚腹才放走--要一個男人演繹懷孕狸貓既要求生又要保住腹中塊肉的矛盾糾結到底是甚麼神奇的設定?大概這樣最能夠考驗演技。
至於演得好不好,父親滿意,觀眾鼓掌,剩下就是自己的事了。
節目主題曲Kokua《Progress》振奮人心。
佳段選錄
只有不斷證明自己,人才能真正地活下去。
我也思考過所謂狂言師的生涯,就像春天到來開花結果,直至最後果實落入雪中,為雪覆蓋,一切又歸為無的感覺。
(所謂professional是?)
作為狂言師,就是用美吸引人心,用趣味架起人與心之橋。當然,永不放棄才稱得上真正的狂言師。
今年唯一恢復全部流程而且在本來的康文署場地舉辦之盂蘭勝會,有潮劇神功戲,有平安米但不開放外人領取。長沙灣潮籍盂蘭勝會曾入紙申請租保安道遊樂場,被場地經理拒絕,再申請獲准但來不及搭棚,今年仍是做一天。
沒算神功戲的話,橫頭磡樂富天馬苑街坊盂蘭勝會才是從未因疫情縮減規模最原汁原味的潮籍盂蘭勝會,當然有牙力人士(是牙力,無誤)撐腰才做到。
暌違近三十年香港潮劇班底再度登台,例戲即使未盡人意,沒期望不會失望,光是移居外地的為了演出提早回來隔離已經銘感於心。
為滿足租場條件另加一節放水燈,找本地道士在潮州主場破地獄十分奇幻。
散旗意外地超多觀眾,不讓潮劇專美。Now《經緯線》跟到最後,識貨!回想這是今年從德善社唯一一場散旗,幸好沒錯過。平常從德經師到月底的長沙灣潮籍走散旗氣氛最好最嗨,這回帶笑在走,想是這兩年來第一次散旗吧。
現場看散旗,潮州大鑼鼓、經師手上揮舞的旗子(第一個拿金童、最後一個拿玉女)、行走時白袍衣袂飄飄都令人著迷,期待接下來發生的事。歡喜期待到經師在台上奔跑達到顛峰,驚訝為甚麼台上地方淺窄居然不會相撞(如若知道不會怎麼特地為此排練更驚訝),眾人全力狂奔著場上孤魂離開,最後鞠躬結束,即使只單純喜歡看一群人跑跑跑也好想知道背後的故事。
(在香港只有從德善社和念敬佛社先做禮斗,將散旗放到最後,其他潮州佛社先做散旗後禮斗。)
大概祈求豐收之舞《三番叟》也是如此,無論看錄像和解說多少次也掌握不了令舞者和觀眾歡喜的精髓,所以將來一定要看野村萬齋現場跳舞!(這甚麼神奇結論?)
入場前做足防疫措施。
《おやじの背中》(老爹的背脊)是朝日電視台的紀錄片系列,曾訪問節目主持九代目松本幸四郎(今二代目松本白鸚)家族、音樂家服部隆之家族等等,呈現受訪者父子關係的各種面貌。關於狂言師野村萬作三代的故事於二O一六年一月三十一日播出。
在喜歡野村萬齋開始對狂言產生興趣的人看來,父親萬作在榮獲文化功勞者記者會上對他的評價太過嚴苛--無論他怎樣費盡苦心把六百年的傳統藝術與現代連結起來,都換來父親一句請他專心練好狂言。沒有萬齋全無制限的跨界演出,怎會有一群發現狂言原來很有趣的外國觀眾啊!
鏡頭一轉,回顧野村萬作前半生,才曉得五十年前社會不重視狂言,同台演出也被能劇主演無視,因此發憤要世人曉得狂言是瑰寶--苦心鑽研狂言終極大曲《釣狐》到爐火純青獲得廣泛認同,在全國以至海外公演狂言,也跨界舞台劇和拍廣告。今天之所以常常看到狂言公演,是萬作與同輩努力耕耘的結果。至此可以理解為何萬作對萬齋,以至萬齋對兒子裕基的狂言訓練都十分嚴格,自己不好好鍛鍊,誰會看得起你。
狂言最大特點是坐立行走喜怒哀樂都按著固定的「型」去表演,徒弟要百分百重現自師父口傳的腔調與動作才算成功。野村家的傳統是孩子三歲登台表演《靭猿》,懵懵懂懂就要開始不講理也不講個性的填鴨式教育。萬齋少年時抗拒狂言,夢想做搖滾巨星,最後還是繼承狂言以及訓練孩子繼承狂言,心情之複雜可想而知。
在狂言世界只有師徒沒有父子,隨著孩子年紀漸長,修習時間愈長,師徒關係逐漸凌駕父子關係。萬齋自言不知道正常的父子關係是怎樣。狂言以外的時間,萬齋和裕基會一起玩結他。
大概是童年常被扇子打造成陰影,萬作重演《楢山節考》,排練時萬齋提出異議,萬作揮舞扇子堅持到底,萬齋只是別過頭去,對著裕基時的氣勢消失無蹤。萬作訓練裕基時十分溫和,真箇隔代親。
三代人說話都喜歡夾雜「嘛」,有甚麼玄機?
官方節目介紹用的是二O一四年七月廿四日第六十七回《野村狂言座》三代共演《成上り》劇照。
香港如斯,網上尤甚。
上網廿年,曾經流連的論壇與網站十之八九已經不是當初模樣,近八年Yahoo!Blog、無名小站、Xanga、Mysinablog等結束服務更是一次又一次數碼浩劫,想溯源再也找不到前人的紀錄。
最近才開始追星,盛極一時的論壇已經消失,當日的迷妹各散東西,網上只剩片言絮語,鬧得再大的風波僅有一點遺跡。早上發現一個喜歡差不多廿年的長情擁躉才感到一絲安慰。
二O一二年無心插柳將Mysinablog內容全數搬到Blogger,幸而不用再搬,今天恐怕力不從心。
HTML語法已經忘光,剛才只是刪去版面無效和過時的小工具而已。
Youtube上比較近期的足本能樂演出往往限時閱覽,這個不知何故只是變成不公開,加減看一看。
野村萬齋去年十二月本來到紐約日本協會演出,疫情關係變成網上播放加了英文字幕的舊演出和解說。
現場看恐怕追不上字幕,目前還好,《清水》沒字幕的話肯定很不老實地直接跳到結局。
如果沒有認真探究來自哪個演出,兩個相隔十五年的太郎冠者看不出太大差別。
《清水》
二O二O年八月三十日《狂言ござる乃座61st》版本。
主人要去茶會,著太郎冠者去挑水。太郎冠者不想去,謊稱取水路上有惡鬼,因而弄丟主人珍藏的水桶。主人不信,堅持自己去取水,於是太郎冠者扮鬼嚇他。即使嚇退主人,主人卻對鬼的聲音和太郎冠者相像感到可疑……
太郎冠者扮鬼時勒令主人改善自己待遇超爆笑--夏天沒蚊帳又拖糧,有夠無良--繼而要主人天天請他喝酒,想起《叮噹》裡大雄坐時光機請未曾見過的爺爺假借報夢教訓爸爸,要增加大雄零用錢。主人辨認聲音的方法根本《食神》裡要每個人重述瀨尿牛丸一段來著。
《鏡冠者》
二OO五年世田谷公共劇場《狂言劇場二》版本。
之前看過,有字幕看得更仔細。
太郎冠者這個狂言第一主角向來練精學懶又貪杯,撞板多過食飯,只是敬奉鏡神期間無聊偷奉神酒來喝,誰料這樣就陷入萬劫不復之地。偷酒還要諸多事實,一時說鏡神不喝酒,一時說主人奉的不是好酒,不如自己代為品嘗。
有羊角的鏡是故意造成那樣的嗎?怎麼看都不祥。
倒是想罵觀眾,那個鬼靈精太郎冠者從此走不出鏡子啊,竟然還笑得那樣開心,喂你們到底有沒有同情心啊。
四百多年前的室町時代,白草國商人直介喜獲雙生兒,兄弟都取名石之介,又收養一對孿生子作僕人,都叫太郎冠者。二十多年前直介夫婦和兩對雙胞胎經歷船難,從此與妻子和兩對雙胞胎的哥哥失散。五年前兩個弟弟到敵對的黑草國尋找哥哥,杳無音訊。直介也去尋人,卻因越界被捕,天黑前沒有親友交贖金就要處決……
魔音洗腦主題曲《ややこしや》(Ya-ya-ko-shi-ya,真是複雜啊)自此在NHK《にほんごであそぼ》(和日語玩遊戲)發揚光大,同一段歌舞有無數版本,已經和節目劃上等號,五十音未背好都懂得ややこしや了。
石之介兄弟和太郎冠者兄弟都有一樣的面孔,一樣的名字,引來無數錯摸的笑話,導致太郎冠者經常挨打(哈哈)。
白草的石之介向小菊告白根本在致敬《鐵達尼號》Jack與Rose在船頭「I'm flying」的名場面。
劇情輕鬆好笑,大團員結局,又是很多人愛的莎劇,狂言風味一新大家耳目,在香港上演相信也會賣座。
一九九七年在紅館看完《叮噹音樂劇--大雄的海底鬼岩城》後再沒見過香港版原聲大碟,卻一直記得香港版的主題曲《穿著裙子的果實》。原裝主題曲Skirt《スカートをはいた果実》尚且比較容易找到,年初心血來潮忽然找到上傳四五年的香港版。
百分百由零開始聽寫歌詞,錯了不要打我。
穿著裙子的果實 蔣卓樂
詞:? 曲:高見澤俊彥
在背後張望 或在身邊張看
偷偷的看 偷偷的裝 偷偷欣賞
讓在宇宙滋潤 讓陣風輕撫我 青青果子透芳香
在我心中充滿著幻想 願有一天長得漂亮
讓這身軀透著蜜柚香 但是最怕那螞蟻與浪蝶向我擾攘
多穿美麗舞衣 多姿多彩舞姿
青青的又帶未鑿天真氣
不許接近我心 不許偷窺我心
因要擁有玉女的青春清新標誌
Bang!Bang!Bang! 果子已熟透
Bang!Bang!Bang! 果子已熟透 Bang!
又沒去問星座 就像瘋子一個
他不知道 他不清楚 問問為何
望著我在飢餓 像蜜蜂般親我 天使高歌愛的歌
望見果子充滿著幻想 望見果子心中渴望
又怕真心卻是沒夢想 墮入愛裡我最怕到日後碰上惡夢
偷偷鍛鍊舞姿 偷偷披起舞衣
心裡驚怕遇上喜歡的小天使
不必再做探子 不必差遣探子
可知玉女似艷麗定知天意
Bang!Bang!Bang! 果子已熟透
Bang!Bang!Bang! 心加快地跳 Bang!
青青的愛果 如今已開了花
我已成熟了 你會吃我嗎
多穿美麗舞衣 多姿多彩舞姿
青青的又帶未鑿天真氣
不許接近我心 不許偷窺我心
因要擁有玉女的青春清新標誌
偷偷鍛鍊舞姿 偷偷披起舞衣
心裡驚怕遇上喜歡的小天使
不必再做探子 不必差遣探子
可知玉女似艷麗定知天意
Bang!Bang!Bang! 果子已熟透
Bang!Bang!Bang! 果子經已熟透
Bang!Bang!Bang! 果子已熟透
Bang!Bang!Bang! 心加快地跳
Bang! 果子已熟透
Bang!Bang!Bang! 果子經已熟透
Bang!Bang!Bang! 果子已熟透
Bang!Bang!Bang! 心加快地跳 Bang!
NHK教育台自二OO三年啟播《にほんごであそぼ》(和日語玩遊戲),野村萬齋已是其中一位固定主持,二O一五年起兒子裕基加入節目,負責部份有狂言精華、名著選讀、單字和熟語等。
自《陰陽師》那個不似世間人、不染世間塵的安倍晴明開始喜歡萬齋的人要有充分心理準備--狂言當然是平常看到的狂言,佈景和服裝比較活潑,只是到名著選讀啊單字啊等等等等一整個放飛自我大暴走,「我睇咗尐乜_嘢」,懷疑自己到底是看兒童節目還是看青山院友。
撇開有時很謎之造型,無論扮貓、扮兔、扮公雞、扮猴、扮狗等等都唯妙唯肖。
會跳佛蘭明高舞的大公雞系列造型本身已是一個謎,外表大公雞,行為小學雞。演繹熟語「人目につく」(引人注目)和「人を食う」(目中無人)時更是小學雞之極致。
宮澤賢治《橡果與山貓》一人分飾金田一郎和山貓(還有七嘴八舌爭吵中的橡果!)的造型與神情令人想起尹光《少理阿爸》音樂錄影帶裡尹光同時飾演父、母和子(各種褒義)。
如果之前的都可以忍住不笑,去到和藤原道山一起作曲來演繹宮澤賢治《風之又三郎》肯定笑到有腹肌,不得不認為這集是野村萬齋自肥企劃,圓自己少年的搖滾巨星夢。
至於主持這樣暴走是否真的學到日文,誰叫你只看一次呢?讀書時不也是同一段課文反反覆覆溫習嗎?而且那樣好笑,一看再看肯定不會悶啦。
NHK for School網頁上的狂言部份都是比較早期的片段,《蝸牛》(與父親萬作合演)、《茸》、《二人大名》現在都有裕基版,《雷》、《蟹山伏》、《鐘之音》、《船弁慶》也拍了另一個版本,可惜沒有與節目劃上等號的魔音洗腦《ややこしや》(真是複雜啊)系列。另外有文樂、歌舞伎等日本傳統藝術兒童版可欣賞:https://www.nhk.or.jp/school/kokugo/nihongo/onair/
對日語苦手而言,狂言是看精華不滿足看足本又無能為力的東東。
凡是在野村家紀錄片出現過的演出片段都想看足本,有些劇目不是常演,演了也未必有影像紀錄,只好對著節目單吞口水。
有字幕當然最好,但不知哪裡看到的觀點:字幕希望盡量簡短,不要因為追字幕影響觀劇趣味。有當時觀眾表示兩年前高雄衞武營演出的字幕往往劇透,眾人提早笑了出來,大概也會影響演員心情。所以無論現場或是影像沒有逐句翻譯也無可厚非。
可是沒字幕沒翻譯怎會知道《文荷》裡太郎冠者和次郎冠者竹竿揹信時唱的是能劇《戀重荷》呢?又從何得知《茸》等山伏狂言每次山伏出場的開場白就是能劇《葵上》行僧出場的對白呢?── 當然可以說單靠字幕沒背景知識也不會知道,但明知可以做字幕而不做總是有種被剝奪感。
即使《宗論》淨土僧和法華僧鬥氣場面很搞笑(鬥氣的是野村萬作和萬齋父子搞笑加倍),卻不會知道令他們不再吵架的關鍵對白,只好滿頭問號。
言語不通就是言語不通,大腦還在消化內容,無從分辨野村裕基《奈須與市語》欠了甚麼,爺爺萬作的版本如何優秀。
以下簡介幾個自己沒按快轉,不懂日語也不太妨礙理解的劇目,看過的《附子》和《茸》開頭有少許字幕,中間就失蹤了。
附子
主人出門前警告太郎冠者和次郎冠者切勿打開內有劇毒附子的木桶。他們好奇打開發現原來是砂糖,你一口我一口爭吃清光。為掩飾自己闖的禍,太郎冠者慫恿次郎冠者打破天目茶碗扯爛掛軸,主人回來就哭喊說因為打破珍品想吃附子自殺不成。
棒縛
主人外出前為防太郎冠者和次郎冠者又偷酒喝,先和次郎冠者合謀把太郎冠者雙手綁在長棍上,再把次郎冠者雙手反綁。他們還是合作偷酒,興之所至還載歌載舞,直到主人回來……
茸
某戶發現家裡無故長出一堆菇,拔之不盡,請來山伏唸經作法根除。山伏愈是施法愈是多菇,連香菇公主和香菇鬼(???)都冒出來,還被香菇鬼嚇得落荒而逃。
梟山伏
故事比《茸》更簡單,哥哥帶被貓頭鷹附身的弟弟求助山伏,山伏施法後哥哥也被附身,最後山伏也變成貓頭鷹拍翼呼嘯而去。
鍋八撥
新市集開張,第一個到場的攤販免稅。賣羯鼓的老早到場,打盹一會卻被賣陶鍋的意圖捷足先登,爭持不下只好跳舞打鼓決勝負。重點是賣羯鼓的裕基身手靈活,最後打側手翻離場,賣陶鍋的萬作忿忿不平地東施效顰表情超逗笑,即使不能打側手翻,最後單手按地連續轉身,動作俐落得看不出已經八十八歲。
鏡冠者
新作狂言。太郎冠者不聽主人離家前的警告,喝掉主人的酒又揭開不能揭的鏡子,引出鏡冠者與自己共舞,最後鏡冠者取而代之,太郎冠者被困鏡中。
傳統上狂言在能舞台演出不會有燈光效果,在劇場則多了表達氣氛的途徑,燈光驟滅配上淒涼笛聲更顯出結局的晦暗。
原來從未獨立寫過一篇《順路》。
二十年前派台已經愛上開首清麗的鋼琴聲,即使陳文媛唱得不好,也不願再聽其他版本。
追星是單戀,一直都在單戀,支撐自己無事可成的人生。
你的一顰一笑讓我狂喜讓我憂,而你永遠不會知道。
他朝有緣見面,大概就點下頭、問候一下,然後已經唔知講乜嘢好,繼續將翻江倒海的愛戀藏在心裡。
詞:林夕 曲/編:CY KONG 監:Alvin Leong
突然認不到 我住過 這段路
為何回家似極殘酷
但時候不早 你待我 也算好
暫時忘記不順路
A
下了車 一放手 你便會 再夢遊
下了車 總要說分手
若我想 拖很久 有很多理由
無奈我們都不喝酒
B
別回家 兜兜風再算
這不算甚麼情緣 這是庸俗暗戀
若回家 寧願住極遠
如微型熱戀 皮座椅多麼暖
讓緩慢車速 去代你 說別離
但求逐公呎地回味
二人在車廂 我愉快 到可悲
但求路過都妒忌
Repeat A, B
你待我好 好友好 戀也戀不到
但你什麼都知道
願我不奪人所好 快將我
平靜送到荒島更好
Repeat B
二OO三年上畫,又是英文沒譯咒語日文看不懂,結果看了兩遍。
沒有想像中差,不熟日本神話會比較辛苦。至少安倍晴明存在感高過上集,演晴明的野村萬齋更加迷人── 論五官精緻當然是演源博雅的伊藤英明,但眉梢眼角都在昭告天下他是夢枕獏小說裡的安倍晴明。
.本來就不喜歡《白色巨塔》裡懦弱的柳原弘,連帶從未喜歡過伊藤英明,頂多讚演博雅時努力練笛。
.順帶一提飾演右大臣藤原安比呂的伊武雅刀是《白色巨塔》裡陰險的鵜飼良一。
.平安京又再多事,晴明看著盞內變成血紅的酒含笑一喝而盡帶出片頭絕妙。
.今集博雅繼續行行企企做單戀傻仔兼大愛左膠,晴明施法時發現妖怪原形驚慌失措破壞結界只想刮他兩巴掌,擘大口得個窿任由晴明被攻擊,看在以笛聲壓制須佐份上就算了。
.深田恭子古裝造型不討好。
.夢枕獏繼續自肥,講明寫關於天宇受賣命之舞的劇情目的是要看野村萬齋跳舞,自肥可恥但造福人群,巫女造型效果如何見仁見智。
.既然都自肥地寫了天宇受賣命之舞,再寫晴明做睡公主的時候博雅吻醒他也沒差啊!但真的演了一整個歪樓。
.博雅決心與晴明一起上天岩戶很想配上「世界將我包圍,誓死都一齊……」
.幻角在天岩戶的一句總是空耳聽成「Oh my god」。
.最不明白的是為甚麼晴明要飛上去受一招天叢雲劍,用血祭劍才召喚到天照大神?那麼跳舞只是進入天岩戶的入場券?
.飾演須佐的市原隼人在二O二O朝日電視台SP《陰陽師》飾演源博雅,佐佐木藏之介演安倍晴明。
.DVD收錄第一集預告片,明明是二OO一年電影,畫質差劣到以為在看日語殘片。
終於原原本本看了《陰陽師》,英語字幕跳過咒語,日語字幕似懂非懂,早就知道內容囫圇吞棗看完。
口味不合,從未看過夢枕獏原作《陰陽師》小說。
羽生結弦在平昌冬奧以《SEIMEI》滑出金牌後一再重溫,很奇怪為甚麼最近才想要看取材的原型──二OO一年日本電影《陰陽師》。二十年前的電影從何找起,只有零碎的片段。不看猶自可,一看飾演主角安倍晴明的野村萬齋驚為天人,第一次見識到說一個人像「狐狸」是無上讚美、黃碧雲寫「秀麗如狐」不是文人多大話。
今天要迎合潮流《陰陽師》大可改名叫「夢枕獏自肥企劃」,因為許多場面合該為了滿足他自己想看野村萬齋的欲望而寫的,尤其是晴明抱著遇害博雅大哭,前文不對後理超級無厘頭。
.安倍晴明與源博雅的初遇十分好看:晴明有朝不上在宮中被陰陽寮同事揶揄,路過的忠正大人迫晴明用咒殺蝶,博雅阻止,晴明飛葉使蝴蝶一分為二,始終保持似笑非笑不在乎的樣子,將在場各人個性表露無遺。
.相信博雅在原著總不會手無縛雞之力,慘被編劇寫成傻仔,逗鬼瓜還笑得那樣燦爛到底想怎樣?和蜜蟲一樣行行企企食飯兩味。不敢揮劍閉眼射箭,見晴明和道尊決鬥就腳軟,右近衞府中將是花瓶來著?
.蜜蟲造型太不討好了,今井繪理子笑得又不好看。
.每次青音說(平安京)兩大守護者總是聯想到東京兩大死神金田一一和工藤新一。
.斬人場面特效等於《雙瞳》般差劣,廿年前的科技算了罷。
.道尊先後挾持博雅和晴明乘機揩油是怎樣!
.看片尾泰山府君祭比較開心,但當事人並不滿意,說背景全黑也不是能舞台木地板又沒有音樂不知從何跳起喔……
.主題音樂一響條件反射想起《SEIMEI》(?????)。
《このあたりのもの》(吾乃居住於附近之人) 是狂言的開場白,也是犬童一心導演的NHK紀錄片,副題是《禍の時、狂言三代の見つめる遠い未来》(災禍之世狂言三代所凝視的遙遠未來),二O二O年十月廿五日播出,講述肺炎肆虐期間,二十歲狂言師野村裕基準備八月十日於寶生能樂堂首演《奈須與市語》的經過。
昨天才知道《奈須與市語》是很重要的考牌作,是狂言師履歷表裡一定會提及的劇目。
一一八五年源平兩氏屋島合戰裡,源家打算明日再戰,平家卻駛出豎著紙扇的小船,美女向源家挑釁要他們射落在浪裡晃上晃下的紙扇,源義經命二十歲的神射手奈須與市應戰,賭上性命射出關鍵一箭。狂言師一人分飾四角:敘述者、後藤兵衛實基、源義經和奈須與市,不同角色聲線語調有別,考驗發聲技巧。
父親兼師傅野村萬齋無論排練或擔任裕基的後見都永遠黑面,令人不安,還好其他場合有講有笑。
爺爺野村萬作第一次看完綵排,不看錶也知道約略拖了一分鐘。之後指導裕基的話感覺和萬齋指導羽生結弦要將現場氣氛納入自己的表演中相近,「不能自己自以為是地去演」。
萬作勸孫子古典(狂言)根基要學好,不要胡亂試新事物,根本講給兒子聽吧。
喜歡看羽生結弦花式滑冰的起點是二O一八年平昌冬季奧運會衛冕金牌的自由滑《SEIMEI》,取材自二OO一年日本電影《陰陽師》。即使受傷患困擾落地兩次失準,瑕不掩瑜,氣勢如虹。
關於二O一八年野村家三代在巴黎同演《三番叟》前前後後的紀錄,八十三分鐘,日語字幕無翻譯居然看完,證明對野村萬齋的愛堅貞無比,看打醮看文獻也這樣勤力就好了。
《三番叟》於我而言藉踏步歌聲喚醒大地之神祈求豐收的手法很抽象,不如粵劇潮劇例戲容易明白(但你也不見得會認真了解例戲啊),重複旋律卻烙在心上,令人想一看再看,而這種渴望又不同於口湖牽水狀的牽狀鼓聲導人入迷。
裕基三歲上台演《韌猿》的身影歷歷在目,轉眼已十八歲演出自己的《三番叟》。正如陳鈞和兒子裔堅作普施哪個比較好看,當然選有壓場感的陳師傅那樣,現時裕基的《三番叟》大有進步空間。
不懂日文,聽不懂三代人的獨白。不管願意不願意,裕基已在繼承傳統演藝的路上,身為觀眾只能感謝演藝世家代代相傳的堅持。
喜歡看排練、準備演出前整理衣裝、萬齋著裕基一字一句練對白打拍子的瑣碎片段。
最後爸爸萬齋和裕基約好在巴黎過馬路的時候自拍,姿勢都擺好爺爺萬作定了兩秒繼續過馬路破壞構圖,哈哈。
很羨慕法國觀眾,希望大家都活得好好的,將來還可以看三代同台。
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然後看完字幕版。
慶幸裕基喜歡狂言,對必須繼承傳統沒有很大掙扎。即使是自小愛粵劇的譚穎倫,讀書時兼顧學業和演出的疲倦溢於言表。能夠在明白自己想做甚麼之前,決定自己一生的事業並且全力以赴令人欣羨。
觀眾如我喜歡爸爸充滿力量的三番叟,裕基則看到爺爺三番叟的沉穩,踏足每一步都震撼大地,宛如三番叟現世,看得目不轉睛,重述時依然雀躍得手舞足蹈。
縱管苦口良藥,縱管出於著緊,就是要繼續說萬齋訓練兒子或做後見的時候面容像玄壇般黑實在得人驚。
狂言師這終身成長並自我鞭策的職業很迷人。
預告片:
為甚麼雲海對最後的藥丸想割凳那種反感呢?即使是明顯的伏線還是覺得動人。
如果你相信整場瘟疫是騙局,不必費心罵一個常常和拉低口罩高談闊論人士打交道的低級職員,多謝。
聽到BioNTech疫苗將會在中國生產,現在仍可打原裝德國正版,因屬於優先類別,隨即申請公司證明再網上預約住家附近的養和社區疫苗接種中心。
進入中心先在接待處出示預約短訊和登記身份證,拿籌後等候接種,不用等太久。第一次和第二次接種前問的問題大概和捐血問的差不多,隨即打針,貼上膠布,再出去休息十五分鐘。十五分鐘後職員會問有沒有不適,沒有不適的拿走籌號,可自由離開或留下。因為養和新裝修明亮光猛,冷氣舒服,無線上網快速,往往再坐一會發佈社團文章才走,嘻嘻。
第二次接種者身上要貼貼紙以資識別,診間面對東區走廊和魚市場的無敵海景,可惜不能拍照,入內到離開同樣不用五分鐘。
公司證明沒有出示過,不知道甚麼場合用上。
聽說第二次免疫反應較猛,有人低燒兩三日,而我和第一次一樣數小時後入針位疼痛,痛到第三十六小時後逐漸消失,四十八小時後好好的寫此文。
據聞月經期間接種免疫反應會較劇烈,女士要注意。其餘恢復方法和捐血一樣多休息多喝水打針手臂勿提重物之類。
用《一枕清霜》名目寫網誌也有十三年,去年敝網發文突破新低,五隻手指用不完。
近來因為認真寫facebook社團文章,開始習慣用電話裡的記事本撰文,連帶這裡大概寫多一點。
寫社團文章多麽嘔心瀝血,也想轉移到網誌留個紀錄,但因寫作對象不同,facebook和網誌行文形式有別,苦於如何保持原汁原味;再者facebook文字和圖片分開,網誌文章照辦煮碗很奇怪,一篇文隨時數十幅圖片,重頭開始搬圖片加說明已令人卻步,實在缺少那種美國時間,至今才搬了四篇,而且半年以來一個讀者也沒有。
本人玻璃心,與其受酸民人身攻擊,或被伸手黨問長問短,不如在清新園地繼續自說自話。