【信報】德勒茲認為藝術在感知感應上的創新，亦即相若於哲學在觀念上的創新、以至科學在實踐作用上的創新。現今對聯覺的理解，科學固然較有客觀根 據，但我們又不能完全放棄藝術在這方面的想像。中國的賦比興，本來就是由聯想發展出來的表達形式。由於藝術偏重流動、氣韻，在例如詩歌意象的如幽匪藏，繪 畫在光暗色彩的紛繽窈渺，都傾向發掘一種跨越性、官感之間的共生可能。其實所謂美，亦只能屬於一種物我往返的能移和共鳴；它本身就是歷時和間歇的事件生 發，以扁平、轉折、過渡為基的風力動力勢力演奏，以之打碎一切既定的容模規範。
聯覺意象以法國詩人波德萊爾最為人稱道。他那「彷彿悠長的回音在遠方／溶入黑暗深邃的和諧／像夜和光一樣廣大／芬芳、色彩和聲音相呼應。」便屬炙燴 人口的名句。中文現代詩例如葉維廉的「一桶桶的星……打玲打玲的」；商禽的「響亮的香水」都屬此類感官交錯表述。當然詩人的想像並沒有任何科學基礎；其有 關的意象只限於隱喻運用。有趣的是波德萊爾本人曾經直接解釋，他那極不尋常和逼真生動的聯覺能力，實拜他服食大麻所賜。但不論怎樣，波氏曾認真的肯定「聲 音往往披著鮮豔的彩衣」，而他又的確相信自己擁有聯覺能力。
中國詩學除了要求悅目娛耳，還有司空圖的「味在鹹酸外」和鍾嶸的滋味說，以味覺作為文字聲韻所引起美的觀照的指標。當然這仍然只是比喻，但直接聲稱 與聯覺扯上關係的藝術家卻不斷出現。例如俄國抽象派大師康定斯基曾嚮往一種整全藝術，刻意的希望在畫中營造出聲音效果。而音樂界亦不甘後人，著名作曲家 Scrianbin和 Rimsky-Korsakov，相信每個琴鍵都隸屬某種顏色。最後電影大師愛森斯坦亦在著作中，記載他在欣賞日本歌舞伎時，清晰的感覺到他聽到色彩的韻 律和看到音樂的震動；這經驗便啟發他往後創立影響深遠的色彩／音響混雜的蒙太奇攝影技巧。
聯覺科學研究主要從腦神經系統的區域分布，觀察負責例如視覺聽覺味覺之間的神經元或細胞，找出在此等區域之間的邊緣突觸或樹突胞體 （synaptics），是否存在某電極化作用。然後通過實驗研究者，試圖找出血流動向中的滲透或漸進的調製能力，使突觸出現交叉發射。同理，藝術中例如 書法，同樣講求種種微知覺、感知、感應之間的介乎感官的互動。書法家的手勢觸感、握筆手腕力度、坐（或站）姿、呼吸、墨質濃淡、毛筆質量、紙質紙紋和吸收 筆墨的滑行和趨向形態、從皮膚到臟腑的生理本能知覺、字體的飛舞或凝重、字所發聲的投射和回響、整個風格的穩重或委蜿、各分子層物質的趨勢和流動，此等神經元全都在莊子「形精不虧，是謂能移」的精神下，組成一個藝術的聯覺裝置和演出。
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